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Meeting during their studies, they have created a cult presence on stage that is second to none. Their concerts are not just shows, but journeys to other spheres, where the loss of time becomes real, and the music touches the soul. Do not miss the opportunity to experience this extraordinary live experience.

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Mario Hänni - Drums
Roland Wäspe - Guitar
Martina Berther - Bass

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Der Event findet unter den Bäumen der Seeblick Terrasse statt, natürlich mit Seeblick. Kommt vorbei, geniesst Speisen aus der Restaurant Karte und lasst euch von Madlaina das Glas füllen. Alle sind willkommen!

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Im Restaurant TC Seeblick

Talweg 110

8038 Zürich

Ab 18:30 Uhr

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Reservation nicht notwendig.

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• TC Seeblick

Ein inspirierender Abend im Rank, wo Musikschaffende und Musikliebhaber:innen zusammenkommen, um zu spielen, hören und geniessen.

Eintritt ist Kostenfrei für alle Besucher:innen.

Eröffnungsset:

Mareile Merk - Gitarre

Lukas Traxel - Bass

Leonardo Degli Antoni - Drums

Step into a world of rhythm and groove at 'The Monday Swing,' every Monday evening. Whether you're a swing dancer or simply a music lover, we've got something for everyone. Dance the night away on the dance floor—ideal for Lindy Hop—as top-tier musicians deliver soul-stirring live jazz. If you're not in the dancing mood, you're still welcome to drop by for a drink and Rank's famous, delicious toasties. It's the best cure for the Monday.

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Lineup (can vary): Neal Sugarman ts, rkus Tinner, cl, Jürg Zimmermann, t/fh, Corsin Battaglia g, Fulvio Granata p, Michel Münch, b/voc, Ueli Spoerri, dr

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Doors 19h. Show 20h. Admission: Collect.

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No reservation possible.

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*The restaurant kitchen will be closed, but we happily serve you from our Take Away*

The triangle of their instruments occasionally transforms into a diamond, especially when electronic elements are seamlessly integrated. Their music leads listeners into a surreal melancholy, soaked in mystery, while simultaneously leaving ample room for intensive experimentation. The backdrop of their sound exploration is cinematic, stretching across horizons and daring into the expanse of space.

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Valentin Liechti - Drums
Shems Bendali - Trumpet
Rodrigo Aravena - Bass

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The marvel of their performance: It offers not only atmospheric stimuli to the ear but, delving deeper into the nocturnal soundscape, also sophisticated structures. Here, melodic arcs and tension curves are formed, and clever conclusions are drawn. A quiet, yet precise throw. The music is characterized by instrumental intimacy amidst all aesthetic expansiveness, an experience not to be missed.

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Samuel Leipold - Guitar
Jürg Bucher - Clarinet
Luca Lo Bianco - Double Bass

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They sensitively interpret the works of composers such as Ruth Crawford Seeger, Julia Amanda Perry, and Irene Higginbotham – outstanding artists whose talents, despite their brilliance, have been largely ignored. Hidden Heartache brings this music to the forefront, hoping it will receive the recognition it deserves. It's a refreshingly experimental project that invites listeners to listen closely, dive deep, and fully experience.

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Simone Keller - Piano
Valeria Curti - Bassoon
Michael Flury - Trombone
Abathar Kmash - Oud

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Ostinato patterns thread through improvised narratives, unfolding the musical worlds of Linda and Lukas. At the heart of their sound experiments is Lukas's modular rack, almost an artwork in itself with its myriad cables—more complex and intertwined than the strings on Linda's harp. The siblings have been making music together since their childhood and later pursued their own musical paths. When Lukas returned to Switzerland in 2023 after 15 years in Germany, they shared a rehearsal space and rediscovered their creative collaboration. Together, they reconnect with their roots and continue their musical journey with enthusiasm.

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Linda Vogel - Harp, Effects, Samplers
Lukas Vogel - Synthesizers, Modular Effects, Computer, Vocals

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Was vor über 10 Jahren als Quartett begann, hat sich zu einer musikalischen Familie entwickelt, die weit über gewöhnliche Bandzusammenarbeit hinausgeht. Kleine Details, wie die gemeinsame Vorliebe für Rittersport oder Pho-Suppe, fügen dem Ensemble eine menschliche Note hinzu, die das Publikum zu schätzen weiss und die ihre Musik unverkennbar prägt. Es ist nicht nur ein Konzert; es ist eine Erfahrung, die in Erinnerung bleibt.

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Matthias Kohler - Saxophon
Lukas Thoeni - Trompete
Dave Gisler - Gitarre
André Pousaz - Bass
Gregor Hilbe - Schlagzeug

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Niculin Janett's compositions are a gateway to a world of dreams, woven with river courses and morning dew, all nestled in warmth. The long-standing friendship among the musicians contributes to the marvelous harmony that brings their concerts to life. Dissonant and consonant melodies weave a dance that carries the audience away into fantasy, as if a gentle summer wind is blowing through the hall, rustling the leaves and liberating thoughts.

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Flurina Sarott - Violin
Sabina Curti - Violin
Dominique Polich - Viola
Cristina Janett - Cello
Lukas Traxel - Double Bass
Niculin Janett - Saxophone

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UASSYN developed their vision in Zurich before going abroad to experiment and mature on tours. Now they return with their debut album "Zacharya." Their performance is a fireworks of intuition and integration, blurring the boundaries between different art forms. Currently seen as part of a new avant-garde forming in cities like London and Zurich, the band brings an infectious new energy and fresh wind to the jazz world.

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Lua Jungk - Electronics and Synthesizer

Silvan Jeger – Double Bass

Vincent Glanzmann – Drums

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In dem gemeinsamen Raum, den sie beim Musizieren betreten, fühlen sie sich zuhause. Schon lange vertraut, haben sie sich in anderen Projekten als Rhythmsection kennengelernt und entwickelten ihren Bandsound in freien Trio-Passagen. Bevor sie ihre musikalische Reise antreten, zelebrieren sie das Ritual, 10 Tassen Puerh zu trinken, im Einklang mit John Cages Worten: "The act of listening is in fact an act of composing." Tauche ein in die Welt von DIVR, entdecke die kreative Komposition des Zuhörens und erlebe eine einzigartige Klangreise.

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Philipp Eden - Piano & Synth
Raphael Walser - Kontrabass
Jonas Ruther - Schlagzeug

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Their music unleashes and inspires with lively compositions that invite the audience to dance and dream, constantly surprising and delighting. El Dopa triggers a dopamine rush with power and poetry, spreading infectious joy and zest for life. They are a beacon of positive energy, bringing people together to celebrate the joy of living.

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Michael Bucher - Baritone Guitar

Thomas Lüscher - Piano

Rocco Wäger - Percussion

Fabienne Hoerni – Saxophone

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Their debut "Al Nge Taa" translates to "Let's move!" and that's precisely what happens – you are moved, both emotionally and physically. The music, emerging from their diverse backgrounds, creates an enchanting soundscape that captivates listeners. With their artisanal skill and profound connection to musical tradition, the trio skillfully oscillates between enchantingly ethereal moments and rhythmically explosive crescendos. They produce an authentic and contemporary chamber music experience that is seldom encountered.

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Jan Galega Brönnimann - Bass Clarinet

Moussa Cissokho – Kora

Omri Hason - Percussion

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Strong riffs and earthy grooves, down-to-earth sounds, and warm melodies: the first concert of this talented band promises to be an unforgettable experience. The renowned musicians will conquer the stage with captivating forms and spontaneous creations, transporting the audience to a world full of energy and joie de vivre. An exciting musical journey that leaves the mundane behind and allows you to be completely swept away by the music. The road trip starts now!

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Florian Egli – Bass

Vojko Huter – Guitar

Farida Hamdar – Percussion

Rico Baumann – Drums

• Florian Egli
• Vojko Huter

Drawing from the cultural hearts of Zurich and Florence, the trio bestows a distinctive identity upon their music. The melodies of Gabriel Dalvit's alto sax, accompanied by Jeff Ballard's hypnotic drum beats and the deep bass of Dominique Girod, fill the air with a unique magic. Enabled by a patron from a Zurich nursing home, they have realized their vision – a recording that is as spontaneous as it is thoughtful. The ensemble invites you: Close your eyes and be carried away by the power of their music, which burns and soothes in equal measure, into a world beyond the ordinary.

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Jeff Ballard – Drums

Gabriel Dalvit – Alto Sax

Dominique Girod – Bass

• Jeff Ballard

Roelli on the synth and modular, Grin on drums and percussion, and Martinet on double bass and synths have been playing together for a long time, and this cohesion is audible. Their style and name may have shifted, but their essence remains constant: a musical journey through time that captures the present moment. A HOLD concert is an electronic dream, a galactic journey, a frenetic trance. An exceptional experience that lingers in memory.

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Daniel Roelli – Synth and Modular

Clément Grin - Drums

Jules Martinet – Bass and Synths

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Beneath the starry sky of Southern France, at the root of an ancient oak tree and in rhythm with the orbit of Venus, they found their musical language. Inspired by the intensity of the place—and an unforgettable sheep cheese—they prepare their intergalactic dance shoes to overcome gravity. When the charismatic Bernese electronic artist Lea Heimann collides with the well-traveled vocal virtuoso Andreas Schaerer, the result is nothing short of otherworldly.

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Vocals, Mouth Percussion - Andreas Schärer

E-Bass, Synths - Lea Heimann

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The number of venues and countries, though impressive for a band formed in 2021, is as inconsequential as the number of musicians or instruments they employ. What matters most and is truly beautiful is their unity. Everything, yes, everything is collectively decided, and the shared creative process takes precedence. This includes mutual support, growth together, transformation, and coming together again. Their first album, "Lunaires," fell under the genre term atmospheric jazz. On their second album, "Mes épaules seront rivières" (Neuklang Records), the trio sounds more defiant and serious. Yet, the ARBRE sound remains: grand, expansive, multidimensional, and intricate. Infused with absolute love for sound details, long arcs, and each other.

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Flh, Vocals- Paul Butscher
Keys, Synth - Mélusine Chappuis
Drums - Xavier Almeida

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• Suisse Diagonales Jazz

Opener:

Luzius Schuler – Piano

Jules Martinet – Bass

Noah Weber – Drums

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Entry: Collection.

Main Text: Anna Aaron's musical world is a synthesis of her melodic songcraft and the pulsating rhythms of her electronic projects. Her sound, characterized by deep basses and catchy rhythms, can transform into a club-like experience when performed live. Throughout, her voice remains the connecting, emotionally touching element. With "Delphi," she explores minimalist electronic music, where ocean waves and everyday sounds evolve into improvised melodies. In the heart of Basel, she started with pop music but soon discovered her inclination towards electronic music. From this discovery emerged "Delphi," an expression of her second musical soul.

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Synths and Vocals - Anna Aaron

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Founded as part of a Carte Blanche by Claude Meier, Garn came together in 2018 and has been composing music tailored to their bodies and souls ever since. Their rehearsals are filled with passionate debates, infusing their music with a unique depth and a certain defiance. They follow the philosophy of Thelonius Monk: they know how to play 'right,' now they play 'wrong,' and in doing so, they land exactly where they should. Each concert is an invitation to lean back, close your eyes, and fully surrender to the flow of tones.

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Saxophone - Marc Stucki

Guitar - Urs Müller

Piano - Fabian M. Müller

Bass - Claude Meier

Drums - Christoph Steiner

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Reserve your table from 6:00 PM and savor the night with us until 11:30 PM. Delight in a exquisite 5-course menu priced at 120 Swiss Francs per person, complemented by a carefully curated wine pairing available for 70 Swiss Francs per person. Afterward, revel in the New Year's magic in the Old Town or along the Limmat River.

Das Trio um Schlagzeuger RUTHER verbindet live Drums und direkt verarbeitete Hip Hop Samples von LANA mit besten Freestyle Rap von MISS C-LINE.

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Ab 22:00 Uhr. In der Wursterei, dem hinteren Raum im Rank.

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Drums - Jonas Ruther

Sampling - François Lana

Rap - MISS C-LINE

With Nils Wogram (Trombone), Hayden Chisholm (Alto Saxophone), Matt Penman (Bass), and Jochen Rueckert (Drums), Root 70 breathes life into jazz. Comprising two New Zealanders and two Germans, brought together in Cologne, New Zealand, and New York, the quartet skillfully blends tradition and modernity. The four musicians have known each other since their youth. This bonds them together and creates a wonderfully homogeneous band sound. Since the year 2000, Root 70 has been providing acoustic jazz magic that's rich in character yet always accessible. Their music remains connected to jazz tradition, garnished with an invigorating freshness. With 9 albums under their belt, Root 70 presents their new program at Rank.

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Nils Wogram – Trombone

Hayden Chisholm – Alto Saxophone

Matt Penman – Bass

Jochen Rueckert - Drums

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Er spielt mit Evan Parker, Wadada Leo Smith, Taylor Ho Bynum, Angelika Niescier, Louis Moholo, Shabaka Hutchings, Anthony Braxton, Elaine Mitchener, Sofia Jernberg und Tomeka Reid. Hawkins arbeitet in einer Vielzahl von kreativen Kontexten und schafft eine einzigartige Klangwelt, indem er seine Liebe zur freien Improvisation und seine tiefe Faszination für Komposition und Struktur miteinander in Einklang bringt. Sein Trio mit Neil Charles und Stephen Davis formierte sich 2012 und zeleb­riert meisterhaft die Verbindung von Freiheit und Struktur, Komposition und Improvisation. Ihre jüngste CD Carnival Celestial (Intakt Records) ist ein fan­tastisches Werk musikalischer Gegenwärtigkeit und beweist eindrücklich, was mit Klavier, Bass und Schlagzeug – einem der konventionsreichsten Formate der Jazzpraxis – alles möglich ist. Der amerikanische Jazzjournalist Bill Shoemaker urteilte emphatisch: «Hawkins, Charles und Davis haben das Klavier­trio mit Carnival Celestial eindeutig vorangebracht und sei­ne konzeptionellen Horizonte erweitert, womit sie zu seiner anhaltenden Vitalität beitragen.

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Das Konzert ist Teil des UNERHÖRT FESTIVALS. Vor dem Konzert kann im Rank gegessen werden. Wer ausschliesslich das Konzert besuchen möchte, bitte auf 21:30 Uhr reservieren.

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Reservation mit Essen ab 19:00 Uhr / Reservation nur Konzert 21:30 Uhr

• UNERHÖRT
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Founded in Geneva in 2014, Hyperculte is more than just a band; it's a sonic odyssey. The duo's composition transports you to a world where minimalism meets grandeur. A danceable interplay between melancholy and nostalgia that is truly unique in the Swiss music scene. Their mission? To open hearts at any cost. Their sound combines elements that seem contradictory yet produce astonishing harmony. It's an ongoing journey that stimulates emotions and thoughts. The rhythm takes you, the melody doesn't let you go. A transpop-poetic experience that defies any attempt at categorization.

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Simone Aubert - Drums

Vincent Bertholet - Bass

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Madlaina Erni repräsentiert nicht nur eine tiefe Leidenschaft für den Wein, sondern auch das wahre Wesen des Misox-Terrains durch ihren authentischen und nachhaltigen Weinbau. Ihre kompromisslose Hingabe an Qualität, Authentizität und Ehrlichkeit zeigt sich in jeder ihrer Flaschen.

Gemeinsam mit dem Rechberg 1837 werden die neuen Etiketten ihrer Weine vorgestellt. Die Artenvielfalt des neuen Auftritts betont die Speisen auf dem Teller. Inspiriert von Misoxer Aromen kreiert Carlos Navarro vom Restaurants Rechberg 1837, mit vertrauten Produkten wie Kastanien, Schafskäse und Polenta ein Tavolata-Menü in drei Gängen. Selbstverständlich wird es auch Wildfleisch geben. Tauchen Sie kulinarisch in unsere Welt ein.

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Veranstaltungsdetails:

24. November: Ein Abendessen im Musée Visionnaire

25. November: Mittagsessen im Restaurant Rechberg 1837

• Reservation Freitag
• Reservation Samstag

Anna Hirsch (Vocals, Synthesizers) and Dominik Fürstberger (Drums, Synthesizers) studied together at the Jazzcampus Basel. What's more, they lived together in a shared flat and spent hours listening to music together. Inspired by each other's musical suggestions, they started creating their own music. The result is a blend of soundscapes, minimalism, and diversity that resonates with emotions. "In the end, it turned into music with sweet melodies, beats for dancing in the streets, slow dances with loved ones, and dreams in the night," they describe their creative journey. It's an invitation to lose oneself in the wilderness of sounds and celebrate life.

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Anna Hirsch - Vocals, Synthesizers

Dominik Fürstberger - Drums, Synthesizers

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Three courses that comfort and surprise, crafted by Carlos Navarro from Restaurant Rechberg 1837. In your glass, non-alcoholic drinks that harmoniously complement each dish. A concert by the trio of singer and composer Isabel Richiusa, with vocals accompanied by gentle piano tones and rhythmic drums. Emotional, poetic, and romantic. All to be experienced in the atmospheric rooms of Musée Visionnaire.

Price: CHF 120.- Menu and concert (including non-alcoholic drinks)

In the compositions of Isabel Richiusa, tranquility and intensity, emotion and intellect, poetic sensibility and sensuality unite. Flowing and expressive sounds emerge, drawing their power from rhythms and transforming into virtuosic forms. Meticulously crafted down to the smallest detail. Multi-layered music that creates an intimate atmosphere. A play of senses and perception. With modal tonality, textures, and not only triads and chords, but also fifths and sixths, agile basslines and ostinatos, the lyrical poetry and melodic line resonate. The guitar forms the core of this modern, atmospheric, poetic, contemporary chamber jazz/pop trio. The Isabel Richiusa Trio is an invitation to immerse oneself in the sensual and compelling experience that blurs the boundaries between jazz and pop.

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Isabel Richiusa – Vocals / Composition

Max Petersen – Piano

Phelan Burgoyne - Drums

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*ATTENTION: NO CONCERT ON SATURDAY*

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The inventive pianist from Bern, Luzius Schuler, cites John Carroll Kirby, Floating Points, and Bill Evans among his influences. With his albums "Moon is the Oldest TV" and "Penta Fest," the listener enters a world filled with distorted and pitched-down Roland 606 beats, impressive piano manipulations intertwining with twisted synthesizer lines, and multiple layers of sound gradually evolving into marvelous compositions. If this music were a painting, it would be a modern piece carefully overlaid onto a vintage canvas. His music is a poetic document that rightfully earned him multiple awards. Born in 1989, Schuler found his way to the piano at the age of 9. He studied under Colin Vallon and Django Bates.

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Luzius Schuler - Piano

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Since 1999, the Colin Vallon Trio has been enchanting the world with its music. Starting with their first album in 2004 ("Les Ombres"), a magical journey began that took the Swiss trio from Switzerland to Asia. With subsequent albums like "Ailleurs" or "Danse," released on the renowned ECM Records label, the trio established itself in the jazz world. Their music, a moving blend of dreamy sounds and real motifs, has been celebrated at numerous international festivals. Colin Vallon conjures sounds of tremendous expressiveness from the piano with his magical playing. The trio, composed of outstanding instrumentalists Patrice Moret (double bass) and Julian Sartorius (drums), creates a harmonious interplay that can only grow through years of shared musical experience. Each of their concerts is a unique experience.

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Colin Vallon – Piano

Patrice Moret – Double Bass

Julian Sartorius - Drums

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Marc Perrenoud Trio – ein Name, der in der Jazzszene für Aufsehen sorgt. Perrenouds Klavier, getragen von Marco Müllers Bass und Cyril Regameys Drums, verkörpert ein kraftvolles, aber elegantes Ensemble, das Tradition und zeitgenössischen Sound vereint. Zwölf Jahre gemeinsames Musizieren, Freiheit in der Kreativität, Herausforderung, Leidenschaft – das alles entzündet sich immer wieder auf der Bühne. Sie spielten überall: New York, Paris, Montreux, Shanghai. Ihre Musik kennt keine Grenzen, kann nicht in Schubladen gesteckt werden. Sie ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Gefühl, das mit jedem Ton tief in die Seele reicht. Bald erscheint ihre fünfte CD – ein weiterer Meilenstein in einer bemerkenswerten Karriere.

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Marc Perrenoud - Klavier

Marco Müller - Bass

Cyril Regamey – Drums

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Elektrischer Bass und Trompete mögen keine offensichtliche Kombination sein, aber Björn Meyer und Tom Arthurs verschmelzen das scheinbar Unmögliche zu einem kräftigen, sinnlichen Duo. Sie schöpfen aus Volksmusik, Barockmusik, improvisierter Musik und Jazz, um Genres zu trotzen und eine Musik zu schaffen, die so einzigartig ist wie sie selbst und wie der Moment, in der sie gespielt wird. Die beiden Ateliernachbarn kombinieren jahrelange Erfahrung im Klang, mit Musikern so unterschiedlich wie Anouar Brahem, Nik Bärtsch oder Julia Hülsmann, um tief instinktive Volkslieder, zärtliche Balladen und schwebende Improvisationen zu kreieren. Ihre Konzerte sind Gespräche zwischen zwei Seelen, welche von Frieden, Aufregung und Reflexion handeln.

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Björn Meyer – Bass

Tom Arthurs – Trompete

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Das Zürcher Duo HELY, bestehend aus Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther, verwandelt Klavier und Drumset in berauschende Klangwolken. Ihre Kreationen entwickeln sich zu treibenden Loops und wirbelnden Soundwolken, die eine aussergewöhnliche Klangintensität erreichen. Mit Auftritten von Russland bis Indien und auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival haben sie weltweit beeindruckt. HELY steht für die reine Kraft der akustischen Musik und beweist, dass weniger manchmal mehr ist.

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Jonas Ruther – Drums

Lucca Fries – Klavier

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Vor zehn Jahren gründete die Berner Pianistin Maja Nydegger das BLAER. Das Quintett schafft eine Klanglandschaft, die zum Abtauchen, Schweben und Tanzen einlädt. Gemeinsam mit Nils Fischer (Bassklarinette), Claudio von Arx (Tenorsax), Simon Iten (Kontrabass, FX) und Philippe Duccommun (Drums), die sie im Umfeld der Musikhochschule Luzern kennengelernt hat, kreiert sie einen Minimal Jazz, der von einer Weite geprägt und einem Flimmern unterlegt ist, das an einen Wasserstrom erinnern. Der Sound ist polyrhythmisch, minimalistisch und treibend. "Jeder Ton sitzt, jede Verzögerung, jedes Stocken entfaltet seine volle Kraft," lobt das Kulturmagazin 041. BLAER's Musik ist ein Erlebnis, das die Hörer:innen in eine andere Welt entführt, in der das Alltägliche hinter dem pulsierenden Rhythmus zurückbleibt

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Maja Nydegger - Klavier, Komposition

Nils Fischer – Bassklarinette

Claudio von Arx – Tenorsax

Simon Iten - Kontrabass, FX

Philippe Duccommun - Drums

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• Your Stage Live: Watch at Home

Every Wednesday, 17:30 to 20:00.

No need for tickets.

Tauche ein in die faszinierende Welt der biodynamischen Landwirtschaft und lass dich von der Vielfalt der Natur bezaubern. Es gibt viel zu entdecken und zu erleben: Erfahre aus erster Hand die Hintergründe gesunder Tierhaltung und nachhaltigen Anbaus bei den spannenden Hofführungen. Auch für die kleinen Gäste ist gesorgt: Ein liebevoll gestaltetes Kinderprogramm lässt sie Bauernhofluft schnuppern. Mit dem Hofglace, lokalen Getränken und Snacks vom Rank ist am Nachmittag für Stärkung gesorgt.

Und wenn die Sonne langsam untergeht, entfaltet das Hof Fest seinen ganzen Zauber: Mit einer großen Tavolata aus hofeigenen Produkten sorgt der Rechberg für einen kulinarischen Höhepunkt. Mit der Live-Band vom Monday Night Swing lassen wir den Abend schwungvoll ausklingen. Tanzend unter dem Sternenhimmel - so soll der Sommer sein.»

• Gut Rheinau
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Friday evening and Saturday afternoon. Reservations possible, but not necessary

Distinguished guests from the capital: In the second edition, Michaela Frank (Rank) and the team from Restaurant Moment in Bern are joining forces both culinarily and musically.

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Sven Stauffer and Florian Stalder run Moment in Bern's old town with a simple, but effective philosophy: They serve regional, seasonal products, accompanied by connoisseur wines. Arguably one of the most exciting restaurants in the capital, it has already received numerous accolades for its cuisine and wine list - and rightly so. Boredom is definitely not an option - they compose their evening menu anew each week, offering moments of pleasure for both meat lovers and vegetarians. At "Moment", the focus is on the present, the season, and fleeting enjoyment, a principle we also embrace in our Backyard Dinners. Every single course is a moment in itself, always a bit different, always special.

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In addition to the culinary moments, the "Moment" team also provides the appropriate musical backdrop: They will accompany the evening hours with selections from their private record collection. Nicole Rapp from Rank ensures that the menu also finds its way into the glass - with a carefully selected wine accompaniment from Rank's cellar.

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A culinary delight in 6 courses. CHF 140 per person, including water.

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Wine pairing by Nici, the nature wine enthusiast. CHF 60 per person.

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Attention: Only 12 seats available. Email us at info@amrank.ch to secure your spot. We look forward to an exciting evening focused on food, wine, and the joy they bring.

From Rank for Rank - Michaela cooks and Chrigi mixes! Our team exclusively for you.

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A culinary delight in 5 courses.

CHF 140 per person, including water.

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Non-Alcoholic Cocktail Pairing

CHF 70 per person.

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Attention: Only 12 seats available. Email us at info@amrank.ch or click on "Reserve ticket" to secure your spot. We look forward to an exciting evening focused on food, wine, and the joy they bring.

In the third installment of the Backyard Series, we anticipate a unique collaboration: Michaela Frank (Rank) welcomes Gino Miodragovic.

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Growing up in Aargau, Gino quickly realized that he wanted more. At just 15 years old, he began his cooking apprenticeship in a traditional restaurant in Niederrohrdorf AG. He got his first taste of star-quality cuisine with Markus Arnold at the "Meridiano" in Bern. At Andreas Caminada's talent forge at Schauenstein Castle, he learned the importance of a good team and their mutual respect. After further experiences both domestically and abroad, Gino took on the role of head chef at the "Wirtschaft im Franz" in Wiedikon, where he was responsible for the guests' well-being. His motto is "less is more." He creates comforting dishes full of tension and depth, reduced to the essentials. This philosophy earned his team a Michelin star within a year.

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With the goal of becoming independent, Gino quit his job at the "Franz," but could not decline a further offer as head chef at IGNIV St. Moritz by Andreas Caminada. After a successful final winter season, Gino is now focusing on his own projects. The Backyard Dinner presents a perfect moment to display his unique style.

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A culinary delight in 6 courses. CHF 140 per person, including water.

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Wine pairing by Nici, the nature wine enthusiast. CHF 60 per person.

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Attention: Only 12 seats available. Email us at info@amrank.ch to secure your spot. We look forward to an exciting evening focused on food, wine, and the joy they bring.

Distinguished guests from the capital: In the second edition, Michaela Frank (Rank) and the team from Restaurant Moment in Bern are joining forces both culinarily and musically.

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Sven Stauffer and Florian Stalder run Moment in Bern's old town with a simple, but effective philosophy: They serve regional, seasonal products, accompanied by connoisseur wines. Arguably one of the most exciting restaurants in the capital, it has already received numerous accolades for its cuisine and wine list - and rightly so. Boredom is definitely not an option - they compose their evening menu anew each week, offering moments of pleasure for both meat lovers and vegetarians. At "Moment", the focus is on the present, the season, and fleeting enjoyment, a principle we also embrace in our Backyard Dinners. Every single course is a moment in itself, always a bit different, always special.

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In addition to the culinary moments, the "Moment" team also provides the appropriate musical backdrop: They will accompany the evening hours with selections from their private record collection. Nicole Rapp from Rank ensures that the menu also finds its way into the glass - with a carefully selected wine accompaniment from Rank's cellar.

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A culinary delight in 6 courses. CHF 140 per person, including water.

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Wine pairing by Nici, the nature wine enthusiast. CHF 60 per person.

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Attention: Only 12 seats available. Email us at info@amrank.ch to secure your spot. We look forward to an exciting evening focused on food, wine, and the joy they bring.

Im intimen Rahmen werdet ihr an diesem Abend von Michaela (Rank) und Vilson (Elmira) bekocht.
Wir weihen die Innenhof-Terrasse im Rank ein und zelebrieren die Kochkünste der beiden. Auch für Wein wird gesorgt. Nici, ebenfalls vom Team Elmira, wird euch mit ausgewählten Flaschen verwöhnen.

Ein Gaumenschmaus in 6 Gängen.
CHF 140.- pro Person inkl. Wasser

Weinbegleitung durch Nici, der Naturweinliebhaber
CHF 60.- pro Person

Es git 12 Plätze zu vergeben.
Schreib uns auf info@amrank.ch eine Mail und sichere deinen Platz.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem es um Essen, Wein und die Freude daran geht.

Lineup: Neal Sugarman ts, Jürg Zimmermann, t/fh, Fulvio Granata p, Michel Münch, b/voc, Ueli Spoerri, dr

When four great musicians take on simple melodies and song structures, magic is created in the microcosm of sounds. Sound clouds to immerse oneself in and forget. Weird Beard hails from Zurich and Bern, has recorded four albums and played concerts in Europe, Russia, and Japan. They have performed at festivals and had many wonderful experiences, but the band works best in well-sounding and smaller rooms, where the nuances of their sounds come into their own. Over the more than 10 years of their existence, the band has constantly changed: Rico and Flo were there from the beginning, Dave joined the band in 2010, and Luzius came on board for the recording of their latest album. This is how it should be, as nothing remains forever. Everything is in motion. The band loves to play so much that they would perform anywhere, even on the moon if necessary. However, they prefer to play in the band room of Weird Beard and, of course, at the Rank, where it sounds best.

Flo Egli - Bass, Saxophone

Luzius Schuler - Keys

Dave Gisler - Guitar

Rico Baumann - Drums

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A dive into dreamy moments and sober realities, encounters with the human spectrum between productivity and procrastination, and feelings from comforting harmony to biting loneliness. A day experienced in all its facets, mindfully and sensually. Hyperlinx, the trio consisting of Philipp Schlotter (keys), Matthew Jacobson (drums), and Laurent Méteau (guitar), paints the 24 hours with electronic, jazzy hues, sometimes lovingly poppy, sometimes stimulatingly free. Rechberg interprets the various phases of the day with culinary tidbits on a sensory level. "Days Like These" is a consciously abstract look behind the scenes of routine.

Philipp Schlotter - Keys

Jacobson - Drums

Laurent Méteau – Guitar

• Hyperlinx

Anstelle von Playlisten und Algorithmen sorgt Humbee (Kaschemme) mit seinem Feingefühl für die richten Klängen im Raum. Unaufdringlich im Hintergrund legt unterlegt er dein Abendessen mit dem passenden Soundtrack. Live und nur mit Vinyl.

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DJ Humbee / Kollekte

Evelinn Trouble and Philipp Eden are a duo from Zurich, but at home in the world. The two globetrotters have made a name for themselves far beyond the city limits with their own musical language. They both love music and have a special love for jazz, which has been neglected in recent years due to their own strong projects. At Rank, they give this love the attention it deserves: they play jazz standards and (pop) songs from the last century that are close to their hearts. The long-time friends met on a legendary evening at the Misterioso Jazz Club in Zurich, with a full house, the best cocktails, and lots of smoke. They describe themselves with a self-invented quote: "We're just two souls, playing songs".

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Evelinn Trouble - Vocals, Guitar

Philipp Eden - Piano

Special guest - Cello, Vocals

• Evelinn Trouble

Experience the emotional world of home, travel and arrival, the scent of fresh butter on cold winter days, the echo of traditional melodies and the hidden stories that often go untold. Rechberg lets the texts speak through taste and textures, while Nico and Lisa embark on a search for the self and understanding of their place in the world - inspired by renowned authors such as Jacques Chessex, Lea Goldberg, Elfriede Jelinek and others. An evening that is both stimulating and satisfying.

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Time: 6:30 pm to 11:00 pm

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Price: CHF 150.- per ticket including menu, excluding drinks.

• Lisa Hoppe

A saxophonist had organized a session in Berlin but arrived late. The three of them had so much fun playing together that they decided to keep going. They played together again and again, sometimes in Berlin or elsewhere in Germany, sometimes in Switzerland or somewhere else in the world. Their music lives from spontaneity and the moment, which is why they released a live album in 2019. Due to the COVID years, the accompanying tour had to be postponed three times, but it didn't dampen their playfulness. When the three of them get together, it feels like meeting friends from kindergarten with whom you still have a blast. Pure joy of life.

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Matthias Spillmann - Trumpet

Moritz Baumgärtner - Drums

Andreas Lang - Double Bass

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The two musicians are brimming with ideas and draw from a wide range of backgrounds, including folk music, contemporary music, hardcore noise, and free improvisation. From this diversity, they have developed their own language for their acoustic music, which is characterized by simplicity and melancholy while leaving plenty of room for playfulness and humor. Their shared sonic universe is overwhelming and surprises with a quirkiness that reaches into the surreal. Stories, ballads, and legends interweave, but remain always grounded. In the liner notes for their new album, Reto Hänny writes, "A dreamt world in the hope of banishing horror, in the knowledge that the dream begets monsters."

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Vera Kappeler - Piano

Peter Conradin Zumthor - Drums

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The Zurich jazz combo merges elements of songwriting, free improvisation, noise, and jazz into a fascinating and multifaceted soundscape. The three musicians, Philipp Saner on guitar and vocals, Philipp Hillebrand on clarinet and bass clarinet, and Maxime Paratte on drums and percussion, create an emotional roller coaster for their audience. Each note and rhythm seems carefully thought out, yet free and spontaneous. The band combines explosive joy with deep melancholy, wild rhythms with gentle sounds, creating a unique musical experience. Through their songs, they tell stories of love and loss, freedom and loneliness, and hope and despair that deeply move the audience. Although they have been playing together for years, they are always searching for new sounds and expressions. Their project "Silent Neighbor" is a fascinating example of how music can express life and emotions in a unique way.

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Philipp Saner - guitar, vocals, electronics

Philipp Hillebrand - clarinet, bass clarinet, electronics

Maxime Paratte - drums, percussion, electronics

Surprise Guest - bass

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Zurich-based pianist Nik Bärtsch has created a unique blend of jazz, funk and minimal music with his Zen-Funk trio Ronin, the music ritual group Mobile, and his solo projects. For over two decades, his MONTAGS series has been a cornerstone of Zurich's cultural scene. His musical passion has made him one of Switzerland's most valuable musical exports, performing on stages in Asia, Europe, North America and Africa. His impressive career has been marked by numerous awards. At the Rank, he takes the stage with Lena Schmidt.

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As a child, Lena Schmidt was fascinated by sounds and experimented with various instruments and styles. After completing her piano studies, she decided not to limit herself to one genre. As a freelance musician, she plays in various formations, as a synthesizer player, chanson accompanist, and with her own band project "Les Enfants Sauvages," where she acts as a singer, keyboardist, and composer. For the Rank concerts, Lena Schmidt and Nik Bärtsch are developing new tracks that emerge from various piano sounds and patterns, played, sampled, intertwined, shifted, combined, composed and sculpted.

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Nik Bärtsch - Prepared piano

Lena Schmidt - Sampler, Keys, Voice

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Sächsilüüte ahoi! Am Mäntig 17. April lueged mer wieder zue, wenn dZürcher Männer in luschtige Kostüm dur dStrasse ziehnd und en Schneemaa azünded zum de Früehlig vertriebe mit Ross und Blueme 💐

Bi euis gits nebed viel Kultur au viel Wii und Böögg Wette à gogo. Mir freued euis uf eui.
Sonntag, 16. April 23, 14-17h (Kinderumzug)
Montag, 17. April 23, 14 - 20h (Sechseläuten)
im Pop Up Hotel Krone ade Limmatstrass 88 8001 Züri

Florian Egli (alto sax), Jonas Ruther (drums), and Raphael Walser (bass) have been playing together for 15 years. They met at the Jazzbaragge in the old Mehrspur and jammed until the early hours of the morning. As they hadn’t had enough, they played in all the rehearsal rooms in the city. In 2016, they created the legendary series "The Jazz Trio invites" and breathed new life into the old wooden barn with various artists. After playing together, they discussed aesthetics and jazz in the 21st century, sound and freedom. And so, they slowly found their own sound: a clear, sharpened, modern, acoustic retro-jazz aesthetic. If Coltrane were in Zurich today, he would probably attend a concert by "The Jazz Trio".

In addition, on Thursday and Friday, the trio will be supported by the voice of Ursina. Ursina is a singer-songwriter from Zurich. She sings not only in English but also in her mother tongue of Romansh. In 2021, they recorded the album "Life at the Zoo" together, which will now be performed live at Rank.

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Florian Egli - alto sax

Jonas Ruther - drums

Raphael Walser - bass

Ursina Giger - vocals

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Unser Wine Pairing wird übernommen. Die besten Winzer:innen aus der Schweiz stellen jeweils für eine Woche unsere Weinbegleitung zusammen. Mit ihren edelsten eigenen Tropfen und den besten Weinen ihrer Freunde lassen sie den Geschmackstango im Glas tanzen. Während fünf Abenden erlebt ihr sensationelle Kreationen, abgestimmt auf unser Menu. Und an einem Abend sogar die Menschen dahinter: Zu Beginn der Woche schlüpfen die Winzer:innen persönlich in die Rolle des Sommeliers und begleiten durch den Abend. Du liebst Wein? Komm und geniess mit uns!

Vom 14. Bis 18. März mit Michele Bono. Michele hat als Leiter der Weinabteilung vom Strickhof in Winterthur sein Talent bewiesen und gezeigt, wie mit spannenden, ursprünglichen Techniken moderne Weine mit lokalem Charakter geschaffen werden können. Nun ist er in der ganzen Schweiz unterwegs und berät Weingüter auf ihrem Weg zum naturnahen Ausbau. Selbst kann er aber doch nicht von seiner Leidenschaft lassen: In seiner Garage kreiert er aus Trauben von befreundetet Weinbauern seine eigene, funky Wein Kollektion. Eine super Persönlichkeit mit seinen exquisiten Raritäten. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

7. bis 11. März - Madlaina Erni - VITICOLTURA E VINI Rohner Erni

14. bis 18. März - Michele Bono

21. bis 25. März - Alain Schwarzenbach - Schwarzenbach Weinbau

28. März bis 01. April - Simone Monstein - Hamacht Weine

04. bis 08. April - Cedric Besson Strasser - Weingut Besson-Strasser

11. bis 15. April - Rafael Hug - Wegelin Weine

His powerful and multi-layered compositions combine the music of impressionism with contemporary jazz, creating an exciting symbiosis. In the dialogue between piano and quartet, musical styles are woven into a guiding yet free web that feels equally at home in chamber music, groove and improvisation. Yannick Délez, born in Martigny (VS) and based in Berlin since 2011, plays with his quintet not only virtuously and intelligently, but always in the service of lyricism and beauty.

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Yannick Délez: piano, composition

Gerdur Gunnarsdottir: violin

Rodrigo Bauzà: violin

Raphaël Grunau: Viola

Susanne Paul: cello

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In her project BEWILDERED HEARTS she presents the Zurich saxophonist Tobias Pfister and the British drummer Phelan Burgoyne. In chamber-musical familiarity, the three musicians liberate the song and advance into new dimensions through multifaceted improvisation. In it, the subtle voice of Ursula Bachmann rises above the multiform textures of the three instruments, setting independent accents. Sometimes she shows herself vulnerable, then again in mild strength. BEWILDERED HEARTS describes the moments that astound the heart.

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Ursula Bachmann - Piano, Vocals, Composition, Lyrics

Tobias Pfister - Tenor Saxophone

Phelan Burgoyne - Drums

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Luca Sisera am Bass und Lukas Mantel am Schlagzeug verleihen dem Spiel von Pianist Yves Theiler eine zugängliche Leichtigkeit. Die Komplexität der Kompositionen fällt zuerst nicht auf und verschmelzt hier zu einer eingängigen und musikalisch konkreten Message. Tief verwurzelte und bebende Rhythmen treffen auf singende Melodien, gegensätzliche Welten werden elegant zusammengeschweisst. Das Trio brilliert mit einem unvergleichbaren, manchmal fast orchestralen Charakter, ihre Songs werden hier von Improvisationen umspielt und in Bewegung gesetzt. Seit 2011 gemeinsam unterwegs und hat über 150 Konzerte gespielt. Weltweit und auf renommierten Bühnen. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

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Yves Theiler - Piano & Komposition

Lukas Mantel - Schlagzeug

Luca Sisera - Bass

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Gemeinsame Werte, gemeinsam in der Küche: Carlos und Ben lassen vom Mittwoch 29.6 bis am Freitag 1.7 die Geschmäcker der Rigis mit dem Flachland zusammen Tanzen. Es entsteht ein 6 Gänge Menu auf dem Teller wie im Glas, gezaubert aus vier Händen. Drei unvergessliche Abende, vielfältig, anregendend und schmackhaft.

Ben Voss. Küchenchef Kräuterhotel Edelweiss. Strebt nach dem perfekten Genuss mit natürlichen Rohstoffen aus der Umgebung im Einklang mit Mensch und Natur.

Carlos Navarro. Küchenchef Rechberg 1837. Lebt die lokale Küche, radikal und kompromisslos.

Preis: 210.- Menu inkl. Getränkebegleitung.

• Rechberg 1837
• Kräuterhotel Edelweiss

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Die Musiker Philipp Eden (Piano), Raphael Walser (Bass) und Jonas Ruther (Schlagzeug) erforschen den grafischen Rahmen musikalisch, die Küche des Rechbergs rund um Carlos Navarro und Andy Bollinger bringen ihn sensorisch in Form.

Eine Klangwolke mit sieben Gänge, ein Abend, anregend und nährend zu gleich: CHF 160.-

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Der Gitarrist Marc Ribot ist und bleibt unangepasst. Als einer der prägenden Musiker der New Yorker Szene und als schillernder Nonkonformist gehört er seit Dekaden zu den vielseitigsten Gitarrenvirtuosen des Jazz. Er ist jedoch nicht nur auf der Weltbühne des Jazz zu Hause, sondern seit jeher ohne Scheuklappen in allen Sphären der Musik anzutreffen – stets mit seiner unverkennbaren Handschrift. Seine Solo-Konzerte sind unvorhersehbare Ereignisse und halten die Zuhörer:innen in Atem.

• Unerhört!

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Der Lausanner Kontrabassist und Komponist Jules Martinet ist in Zürich angekommen. Mit Künstlern wie Andrina Bollinger, Dino Brandão, Aurelie Emery, Monument oder Chris Wiesendanger steht er regelmässig auf Bühnen im In- und Ausland. Das Trio HOLD, sowie sein Kontrabass-Solo sind sein eigenes Sprachrohr. Gemeinsam mit dem Rechberg kreiert Jules einen Abend, welcher Klang und Kulinarik zu einem sinnlich intensiven Erlebnis verbindet. Ein Menu inspiriert von der Musik. Ein Konzert inspiriert von der Kulinarik.

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Musik, Menu und. Getränk Begleitung: 210.-

Türöffnung: 18:30 / Beginn: 19:00

• Jules Martinet

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Im Anschluss gibt der Schlagzeuger und Klangkünstler Simon Berz gemeinsam mit dem Gitarristen Marc Walser der Rank Bühne die Ehre und führt die bildnerischen Erinnerungen in die musikalische Gegenwart. Simon ist nicht nur Musiker, sondern Künstler und Herausforderer. Umhüllt von sphärischen elektronischen Klängen tauchen Simon und Marc den Raum in eine intensive Soundwolke ein und geben dem Abend den gebührenden Höhepunkt.

Im Zeichen des Anlasses gehen sämtliche Einnahmen an den Verein Am Rank. Der unabhängige gemeinnützige Verein ist verantwortlich für das Musikprogramm im Rank.

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Vernissage: Ab 19:00 Uhr

Konzert: 21:00 Uhr

Eintritt: Spende

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Am 27. August mit einem Döfrlifest Spezial: Toastys & Negorni. Eintritt 10.-

Jonny Ivanov–Rap & Texte

Jonas Ruther–Drums & Komposition

Rafael Schilt (27.8 & 10.9) / Simone Spiess (3.9) –Tenor

Jules Martinet (27.8) / Raphael Walser (3.&10.9) -Kontrabass

, 03. Raphael Walser, Simon Spiess, 10. Rafael Schilt, Raphael Walser.

• Webpage Jonas Ruther

• Webpage
• Musik

Das Duo HELY sorgt mit Lucca Fries am Klavier und Jonas Ruther am Schlagzeug für

wohltuende Klänge, die Beats mit sanften Melodien vereinen. Multidirektionale

Beats werden mit postromantischen und minimalistischen Sensibilitäten

verschmolzen und werden zu einem Trance induzierten Erlebnis

• www.hely.ch

Die Band beschreibt ihre Musik als "neonfarbene Songs, die langsam von der klammen Decke herabtropfen und leuchten, eine Kerze, die in etwas schmilzt, das bereits existiert, eine Lavalampe der Gefühle. Sie wissen sicherlich, was sie eingespielt haben. Es sind allesamt geschmeidige, gut konstruierte Tracks, die mit starken Melodien über ansprechenden Variationen von instrumentalen Texturen und Tönen einfach nur gut ins Ohr gehen.

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Luka Mandic - Gitarre, Gesang, Texte

Luzius Schuler – Schlagzeug, Perkussion, Synthesizer

Timothée Giddey - Bass, Saxophon

• Hör rein

Geschrieben, gedacht und gespielt wird als Kollektiv, als welches sich die drei Schweizer auch verstehen und wo jeder zu gleichen Teilen zur Kreativarbeit beiträgt. Eindrücklich resultierte diese Dynamik auf dem gelobten Debüt «Riot», womit das Luzern-Zürich-Trio Preise gewann plus auf der ganzen Welt Konzerte geben konnte. Noch eindrücklicher entwickelt sich diese Geschichte nun aber dank «LOOM»: das zweite Kapitel eines Musikprozesses, so radikal-ausgedehnt wie intentioniert-ambitioniert, und einem Mantra gleich.

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Raphael Loher - Piano

Urs Müller - Guitar

Nicolas Stocker - Drums

• Webpage
• Hör rein

Wenn sie einmal unterwegs sind, graben sie auch seltene Nuggets aus, die schon viel zu lange nicht mehr gespielt wurden, und begeistern ihr Publikum mit dampfenden Grooves, rasanten Soli und eingängigen Shouts. Ekstatisch, energiegeladen, kantig - diese Groove-Posse macht keine Gefangenen.

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Dave Feusi - saxes / vocals

Tim Kleinert - keys

Oliver Keller - guitar

Thomas Reinecke - bass

Christian Niederer - drums

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• Hör rein

Yumi Ito lebt und arbeitet in Basel und Zürich, performt regelmässig auf der ganzen Welt. Ihr internationales Trio besteht aus dem polnischen Kontrabassisten Kuba Dworak und galizischen Schlagzeuger Iago Fernandez, hat sie 2019 während des Focus Years am Jazzcampus Basel kennen gelernt und bildet seither zusammen die Band unter ihrem Namen "Yumi Ito". Nach der Veröffentlichung ihres Albums "Stardust Crystals" konzentriert sich Ito derzeit auf die Erarbeitung neuer Musik zusammen mit ihrem Trio und bereitet den Release ihres fünften Albums als Leaderin im Herbst 2022 vor.

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Yumi Ito - Vocals, Piano, Composition

Kuba Dworak – Doublebass

Iago Fernandez – Drums

• Webpage
• Hör rein

Der 39-jährige Colin Vallon wurde in Lausanne geboren und lebt in Yverdon. Er spielt in verschiedenen Formationen, komponiert und ist Dozent an der Hochschule der Künste in Bern. Mit seinem Colin Vallon Trio, in dem er mit dem Bassisten Patrice Moret und dem Schlagzeuger Julian Sartorius spielt, und seinem Solo Programm gibt er seit vielen Jahren internationale Konzerte, etwa in Europa, den USA, Kanada, Japan und Südkorea.

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Colin Vallon - Piano

• Webpage
• Hör rein

East Sister spielen zu dritt eine fein schattierte Musik, reich an Texturen, Formen und Stimmungen. Zwischen körnigen Synthies und treibenden Beats funkeln Klavier und elektrische Gitarre, darüber schwebt der Gesang in ein- und mehrstimmiger Melancholie. Die Band besticht durch ihre erfrischende Geradlinigkeit im Unkonventionellen und zieht damit die Zuhörer in ihren Bann.

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Lorraine Dinkel – Vocals, Gitarre

Laura Schenk – Keys, Vocals

Amadeus Fries – Drums

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• Hör rein

Das Trio stellt sein Debut-Album „Cluster“ vor und lädt mit Elan und Witz auf eine musikalische Entdeckungsreise ein, deren Etappen mit spielerischer Interaktion, verträumten Melodien und beflügelnden Rhythmen gespickt sind.

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Silvan Joray - Gitarre

Nadav Erlich - Kontrabass

Jordi Pallarés - Schlagzeug

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• Hör rein

Während die Eltern einen besonderen Osterbrunch à discrétion (inkl. Schaumwein!) geniessen, basteln, spielen und speisen die lieben Kleinen im Raum nebenan (inkl. Fachbetreuung!).

Am Ostersamstag, 16.4.2022 von 11:00 Uhr bis 15:00 Uhr

Brunch à discrétion inkl. Schaumwein, plus ein Heissgetränk für CHF 85.-

Kinderbetreuung inkl. Spaghetti Plausch

für CHF 30.-

Oder kurz: 80er-Pop-Wärme mit Space-Jazz-Ansatz, die irgendwo um das Jahr 2040 herum angehoben und zurücktransportiert wird. Das Hauptaugenmerk der drei Musiker liegt hierbei auf der Arbeit mit der Songform. Jedes Bandmitglied ist für das Einreichen von Kompositionen verantwortlich und jedes Stück erhält beim Spielen ein leichtes, improvisatorisches Facelifting. Das Manifest lautet klar: Durch Klang vielseitige Geschichten erzählen und Farbe sowie Energie mit Melodien einfangen, bis tief ins Erdreich rein und zugleich auf die höchsten Wipfel rauf.

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Simon Spiess - Saxophone

Jonas Ruther - Drums

Marc Méan - Keys

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• Hör rein

Mu:n spielt interstellar Jazz, oft intim und sanft. Ihre Stücke bieten den Musikern viel Freiheit, zugleich sind sie aber an bestimmten Stellen auch sehr dicht. Wie zwischen den Sternen. An der ZHdK zusammengefunden, reiften die vier Musiker aus unterschiedlichen Ecken der Schweiz zu einer festen Einheit zusammen, überraschend und frisch.

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Tobias Pfister – Tenorsaxophone

Djamal Moumène - Guitar

Vito Cadonau - Doublebass

Noah Weber – Drums

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• Hör rein

Andi Handke. Küchenchef Restaurant Babette. Setzt sich für einen bewussten Umgang mit Nahrung und Natur ein.

Carlos Navarro. Küchenchef Rechberg 1837. Lebt die lokale Küche, radikal und kompromisslos.

Jonas Ruther. Jazz Drummer. Eröffnet eine tiefe Welt von rhythmischen Finessen.

Johnny Ivanos. Sprechgesang. Wortakrobat mit philosophischer Ader, irgendwo zwischen Poesie und Humor.

• Babette

Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen. Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schönes und schön Verstörendes transformiert. The Great Harry Hillman spielt seit 13 Jahren zusammen und hat vier Alben aufgenommen, erschienen bei verschiedenen Labels wie Cuneiform Records.

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Nils Fischer - bass clarinet

David Koch – guitar

Samuel Huwyler – bass

Dominik Mahnig – drums

• Webpage
• Rein hören

Uto Paradise bedient sich der afroamerikanischen Rhythmustradition, verweigert sich jedoch erfolgreich jeglicher Etikettierung als typische Genreband, den die rhythmische Basis konterten sie mit tunnellangen reverb Gitarren, plectrumharten Bässen und Fusionsschlagzeug.

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Michel Spahr - guitar

Severin Graf – bass

Maxime Paratte - drums

• Webpage
• Rein hören

Es ist eine moderne und freie Musik mit rhythmisch traditionell geprägtem Rückgrat. Ein Muss für Liebhaber von klassisch modernem und harmonisch ausgewogenem lyrischem Jazz.

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Jean-Paul Brodbeck – keys

Lukas Traxel – bass

• Webpage (Brodbeck)
• Rein hören (im Trio)

Anna & Stoffners Musik besticht durch ein hochenergetisches Zusammenspiel von virtuosen Musikern und dringlichen, schonungslosen Lyrics. Mit Leichtigkeit setzen sich die Songs über die handelsüblichen Musik-Genres hinweg und verbinden Rap mit Pop, Punk und Improvisation. Das Zürcher Duo Anna & Stoffner – bestehend aus der Rapperin Anna Frey und dem Gitarristen Flo Stoffner – ist zu einer hochkarätigen Live-Band gewachsen. Mit Vincent Membrez an den Synthesizern und Fred Bürki am Schlagzeug entwickeln sie eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann.

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Anna Frey – voc

Flo Stoffner – git

Vincent Membrez – synth

Fred Bürki - drums

• Webpage
• Rein hören

Nachdem das Quartett sich 2014 als Woodoism zusammengefunden hatte, veröffentlichten Florian Weiss (tb) Linus Amstad (as), Valentin v. Fischer (b) und Philipp Leibundgut (dr) drei Jahre später ihr Debütalbum Woodoism. 2019 folgt beim deutschen Label Neuklang die zweite Scheibe Refugium. Mit ihren Eigenkompositionen bewegen sie sich irgendwo zwischen Cool und Free Jazz. Die Band schafft es, sich nie aus ihrer eigenen Dynamik bringen zu lassen und hat sich bereits früh von allem freigeschwommen, was man ihnen als Stempel aufdrücken könnte. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie mit einem so differenzierten und unterhaltsamen Klangspektrum, dass man völlig in ihren Bann gerät und gar nicht mehr aufhören kann, ihnen zuzuhören.

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Florian Weiss - Trombone

Linus Amstad – Alto Saxophone

Valentin v. Fischer - Bass

Philipp Leibundgut - Drumms

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• Rein hören

Mainhead ist Drummer und Producer Ema Nuel (früher ua. Drummer bei der erfolgreichen HipHopCrew Sektion Kuchikäschtli). Das Projekt gründete er zusammen mit Djembéfola Yamoussa Sylla aus Guinea. Zum Kern gehören ausserdem der aus einer bekannten Griotfamilie stammende Koraspieler Sadio Cissokho aus Senegal und Bassist David Mäder. Dieses Projekt beihnhaltet viel mehr als ‚nur’ Musik und verfolgt auch diese längerfristige Ziele: Verbundenheit und Vernetzung in der Diaspora, Integration, Entwicklungshilfe in Schulen in Guinea, Kulturaustausch und Vermittlung afrikanischer Kultur in der Schweiz.

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Sadio Cissokho - Kora / Voc

Ema Nuel - Drums / Cymbals / Pad

Aismar Siomon Carrillo - Grandpiano

Dave Maeder - E-Bass

Yamoussa Sylla - Percussion / back voc

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• Rein hören

1984 in Zürich geboren, entdeckte Lucia mit 14 ihre Liebe zum Jazz: Die Plattensammlung ihres Vaters begeisterte sie, vor allem Aufnahmen mit Miles Davis, John Coltrane, Nina Simone und Billie Holiday. Lucia Cadotsch bekam Klavier- und Gesangsunterricht und ging mit 18 Jahren an die Universität der Künste Berlin, um Jazzgesang zu studieren. Die Wahlberlinerin kommt in den Rank mit ihrem neuen Quartett.

Fern von berechenbarer Stromlinienförmigkeit steuern die drei Musiker ihren vibrierenden Klangkörper durch einen offenen Raum des zeitgenössischen Jazz. 2020 erschien die Live Aufnahme «Zurich Concert» bei dem Label «Intakt Records». Die Aufnahme ist ein Zeugnis der überraschenden Richtungswechsel und atmosphärischen Drehmomenten welche den Trip durch den allumfassenden Klangkosmos dieses Trios von Weltformat bestimmen.
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Dave Gisler - Gitarre

Raffale Bossard - Bass

Lionel Friedli – Schlagzeug

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• Rein hören

Henry III trägt viel Funk in sich. Mit knackigen Melodien und einigen Trommelwirbeln machen sie wieder mächtig Dampf. Die neuen Kompositionen animieren zum Mitsingen, Mittanzen. Einfach zum Mitmachen. Doch wer genau hinhört, entdeckt auch die tiefsinnige, die herzzerreissende Seite von Henry. Die Seite, die in uns allen schlummert.

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Nicole Johänntgen – Saxophone

Jon Hansen – Tuba / Sa: Victor Hege – Sousaphone

Clemens Kuratle – Schlagzeug

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Ihre Wurzeln und ihr Weg zeigt sich in der Musik. Ursinas rätoromanische und englisch Text gesungen mit federleichter Stimme, eingebettet in die Umgebung eines folkig angehauchten Lo-Fi-Klanges. Eine herrliche Weite des Soundes mit filigraner Bearbeitung der Details. Dabei werden die Räume zwischen den Tönen mit genau so viel Sorgfalt behandelt wie die Töne selber. So hat die elegante Stimme viel Platz und Ruhe, die ungewöhnlichen melodischen Schleifen auszukosten, welche diese herrlichen Lieder erst recht unvergesslich machen.

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Ursina – Gesang, Keys

Vojko Huter - Gitarre

Florian Egli - Bass

Maxime Paratte – Schlagzeug

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Einige herausragende Klaviertrios der Jazzgeschichte wie dasjenige von Monty Alexander, Oscar Peterson oder Ahmad Jamal stehen Pate, wenn Jost, Walser und Tavelli sich mit einer Leichtigkeit und Verspieltheit daran machen, den alten Songs neues Leben einzuhauchen. Der Tatsache, dass sie schon über 100 gemeinsame Konzerte auf dem Buckel haben, ist es wohl zu verdanken, dass sich die drei blind verstehen und so die Zuhörer mit ihrem lebendigen Zusammenspiel und energetischen Swing-Feeling begeistern.
Dass der Pianist Raphael Jost dazu auch noch singt und dabei an Legenden wie Nat King Cole oder Frank Sinatra erinnern lässt, macht das Trio zu einer Band, welche ihresgleichen sucht in der Schweizer Musiklandschaft.

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• Music

Die Kompositionen sind eine Art Tagebuch der letzten 2 Jahre. Mario reflektiert in diesem Album innere wie äussere Prozesse in seinem Leben und setzt diese in seine eigene Version von modernem Jazz. Janic Haller übersetzt mit seinem Schlagzeug die Komposition und das melodiöse Gitarrenspiel in überraschende Dynamik, Grooves und Komplexität, getragen und kontrapunktiert durch das aufmerksame und sensible Bassspiel von Joel Banz.

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• Musik

Ein gemütliches Zusammensein, ein genussvolles Ausklingen und ein freudiges Nachvorneschauen.

Wir freuen uns, mit Euch anzustossen.

Menu: CHF 80.- / 130.- inkl. Weinbegleitung.

Mit Dominique Girod, einem der gefragtesten Bassisten des Landes, und dem Schlagzeuger Jorge Rossy, der unter anderem während zehn Jahren dem Trio von Brad Mehldau angehörte, wagt er sich bis an die verwegensten Grenzen der traditionellen Improvisation über die Stücke des Great American Songbooks vor. Eine Band, die man gehört haben muss!

• Nat Su
• Zum Zweiten

Lässig manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten, ohne dabei verkopft oder krampfhaft gewollt zu wirken. Im Gegenteil, groovig schillern die Melodien - charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure. Kein Hipster Minimalismus, keine Ironie, sondern klare und wahrlich eigene Ansätze und Ideen, tief in der europäischen Klaviertradition verankert und beeinfluss von den Klangidealen eines Stravinsky und Debussy.

• Marie Krüttli Trio
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In Vevey klassisch ausgebildet und in Kopenhagen Jazz studiert, spielt sich Marc mit diverser Formation durch die Europäischen Jazz Bühnen. Sein Solo Projekt ist sehr eindringlich, eher eine Landschaft zum Eintauchen und Erforschen als eine Straße zum Ablaufen.

• Marc Méan
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Das Trio mit den äusserst talentierten Fabien Iannone und Francesco Geminiani hat den ZKB Jazzpreis 2019 gewonnen und 2021 sein Debut-Album «Static» veröffentlicht. Hnatek, den man als Sideman von Leuten wie Tigran Hamasyan oder Erik Truffaz kennt, beweist hier einmal mehr, dass er auch ein begnadeter Bandleader ist.

• Arthur Hnatek Trio
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Der traditionelle Vocal-Jazz bildet das Grundgerüst der Interpretationen, die zudem aus Elementen des experimentellen Electronica, zeitgenössischen R&B, introvertierter Klassik sowie aus dem Post Jazz und Post Rock schöpfen. Die vier akustischen Tonerzeuger des Quartetts – Stimme, Kontrabass, Klavier, Schlagzeug – formen dabei den Soundradius, aus stetig fiessenden, quecksilberartigen Klängen.

• 22° Halo
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Florians Skizzen und Ideen, in Form von Basslinien und Melodiestrukturen, werden von den drei Musikern mit viel Mut zur Improvisation ausgefüllt. Es entsteht eine sanfte, tiefgründige und ergreifende Musik.

• Florian Favre Trio
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Seit dem Studium in Bern 2016 führen sie in ihrem Projekt das kreative Klavierspiel von David Tixier und das variationsreiche, dynamische Schlagzeugspiel von Lada Obradovics zusammen. Mit etlichen Preisen ausgezeichnet und beteiligt an einer Netflix Serie hat sich das Duo in den letzten Jahren in ganz Europa einen Namen gemacht.

• Obradovic-Tixier Duo
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Sie zelebrieren fliessende Klangwelten, welche stellenweise an die Sängerin Björk erinnern, strahlen dabei eine helle Energie und Verspieltheit aus. Am 26. November dieses Jahres veröffentlichen sie eine neue EP. Menschlich und ehrlich ist dieses neue Werk. Eine persönliche Reise in die Mechanismen einer Trennung. Sie spiegelt den inneren Kampf jedes Gefühls wider, welches damit einhergeht. Wie ein Abbild des Universums im Inneren. Sorgfältig geschichtet, fliessen diese Songs mit einer unkontrollierten Elektrizität, erschütternd und beruhigend zugleich.

• Namaka
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