Archiv

Das Dreieck ihrer Instrumente verwandelt sich gelegentlich in einen Diamanten, insbesondere wenn elektronische Elemente nahtlos integriert werden. Ihre Musik führt Hörerinnen und Hörer in eine surreale Melancholie, getränkt von Geheimnis und lässt gleichzeitig viel Raum für intensive Experimente. Die Kulisse ihrer klanglichen Erkundung ist kinematisch, erstreckt sich über Horizonte und wagt sich in die Weite des Raums.

-
Valentin Liechti - Schlagzeug
Shems Bendali - Trompete
Rodrigo Aravena - Bass

• Website
• YouTube

Das Wundersame an ihrem Spiel: Es beschert dem Ohr nicht nur atmosphärische Reize, sondern – lauscht man tiefer in das nächtliche Klangbild hinein – auch raffinierte Strukturen. Hier formen sich Melodiebögen und Spannungskurven, und es werden gekonnt Schlusspointen gesetzt. Ein leiser, aber treffsicherer Wurf. Die Musik kennzeichnet eine instrumentale Innigkeit bei aller ästhetischen Weite, eine Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

-

Samuel Leipold - Gitarre
Jürg Bucher - Klarinette
Luca Lo Bianco - Kontrabass

• Wiki
• YouTube

Mit Einfühlungsvermögen interpretieren sie Werke von Komponistinnen wie Ruth Crawford Seeger, Julia Amanda Perry und Irene Higginbotham – herausragenden Künstlerinnen, deren Talente trotz ihrer Brillanz kaum Beachtung fanden. Hidden Heartache bringt diese Musik zu Gehör und hofft, dass sie die verdiente Anerkennung findet. Ein erfrischend experimentelles Projekt, das zum genauen Hinhören, tiefen Eintauchen und intensiven Erleben einlädt.

-
Simone Keller - Klavier
Valeria Curti - Fagott
Michael Flury - Posaune
Abathar Kmash - Oud

• Website
• YouTube

Ostinato-Muster durchziehen improvisierte Erzählungen und entfalten die musikalischen Welten von Linda und Lukas. Im Zentrum ihrer klanglichen Experimente steht Lukas' Modular-Rack, das mit seinen zahlreichen Kabeln fast ein eigenes Kunstwerk darstellt – komplexer und verflochtener als die Saiten von Lindas Harfe. Die beiden Geschwister haben schon in ihrer Kindheit zusammen musiziert und später ihre eigenen musikalischen Pfade verfolgt. Als Lukas nach 15 Jahren in Deutschland im Jahr 2023 in die Schweiz zurückkehrte, bezogen sie gemeinsam einen Proberaum und fanden zur kreativen Zusammenarbeit zurück. Gemeinsam knüpfen sie an ihre Wurzeln an und setzen ihre musikalische Reise mit Begeisterung fort.

-
Linda Vogel - Harfe, Effekte, Sampler, Gesang
Lukas Vogel - Synthesizer, Modulareffekte, Computer, Stimme

• Website
• YouTube

Was vor über 10 Jahren als Quartett begann, hat sich zu einer musikalischen Familie entwickelt, die weit über gewöhnliche Bandzusammenarbeit hinausgeht. Kleine Details, wie die gemeinsame Vorliebe für Rittersport oder Pho-Suppe, fügen dem Ensemble eine menschliche Note hinzu, die das Publikum zu schätzen weiss und die ihre Musik unverkennbar prägt. Es ist nicht nur ein Konzert; es ist eine Erfahrung, die in Erinnerung bleibt.

-
Matthias Kohler - Saxophon
Lukas Thoeni - Trompete
Dave Gisler - Gitarre
André Pousaz - Bass
Gregor Hilbe - Schlagzeug

• Website
• YouTube

Die Kompositionen von Niculin Janett sind ein Schlüssel zu einer Welt der Träume, durchzogen von Flussläufen und Morgentau, eingebettet in Wärme. Die langjährige Freundschaft der Musiker:innen trägt zur wundervollen Harmonie bei, die ihre Konzerte zum Leben erweckt. Dissonante und konsonante Melodien weben einen Tanz, der das Publikum in Fantasie entführt und es ist, als würde ein sanfter Sommerwind durch den Saal wehen, der die Blätter rauschen lässt und die Gedanken befreit.

-
Flurina Sarott - Violine
Sabina Curti - Violine
Dominique Polich - Viola
Cristina Janett - Cello
Lukas Traxel - Kontrabass
Niculin Janett - Saxophon

• Website
• YouTube

UASSYN hat seine Vision in Zürich entwickelt, ist dann ins Ausland gegangen, um auf Tourneen zu experimentieren und zu reifen. Nun kehren sie mit dem Debütalbum "Zacharya" zurück. Ihre Performance ist ein Feuerwerk aus Intuition und Integration, das die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstformen verschwimmen lässt. Aktuell als Teil einer neuen Avantgarde gesehen, die sich in den Städten wie London und Zürich formt, bringt die Band eine ansteckende neue Energie und frischen Wind in die Jazzwelt.

-

Lua Jungk - Electronics und Synthesizer

Silvan Jeger – Kontrabass
Vincent Glanzmann – Schlagzeug

• Website
• YouTube

In dem gemeinsamen Raum, den sie beim Musizieren betreten, fühlen sie sich zuhause. Schon lange vertraut, haben sie sich in anderen Projekten als Rhythmsection kennengelernt und entwickelten ihren Bandsound in freien Trio-Passagen. Bevor sie ihre musikalische Reise antreten, zelebrieren sie das Ritual, 10 Tassen Puerh zu trinken, im Einklang mit John Cages Worten: "The act of listening is in fact an act of composing." Tauche ein in die Welt von DIVR, entdecke die kreative Komposition des Zuhörens und erlebe eine einzigartige Klangreise.

-

Philipp Eden - Piano & Synth
Raphael Walser - Kontrabass
Jonas Ruther - Schlagzeug

• Website
• YouTube
• Spotify

Ihre Musik, eine entfesselnde und inspirierende Mischung aus lebhaften Kompositionen, lädt das Publikum zum Tanzen und Träumen ein und überrascht sowie begeistert immer wieder aufs Neue. El Dopa löst mit Power und Poesie ein Dopaminfeuerwerk aus und verbreitet ein ansteckendes Gefühl von Freude und Lebenslust.

-
Michael Bucher - Baritongitarre
Thomas Lüscher - Piano
Rocco Wäger - Perkussion
Fabienne Hoerni – Saxophon

• Website
• YouTube

Ihr Debüt "Al Nge Taa" bedeutet "Lasst uns bewegen!" und genau das passiert – bewegt werden, sowohl emotional als auch physisch. Die Musik, die aus ihren unterschiedlichen Hintergründen entsteht, kreiert eine Klanglandschaft, die in den Bann zieht. Mit ihrem handwerklichen Können und ihrer tiefen Verbindung zur Musiktradition und Trio pendelt geschickt zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik, wie man sie selten erlebt.

-

Jan Galega Brönnimann - Bassklarinette

Moussa Cissokho – Kora

Omri Hason – Perkussion

• YouTube
• Website

Starke Riffs und erdige Grooves, bodenständige Klängen und herzliche Melodien: Das erste Konzert dieser talentierten Band verspricht ein unvergessliches Erlebnis. Die renommierten Musiker:innen werden mit mitreisenden Formen und spontanen Kreationen die Bühne erobern, und das Publikum in eine Welt voller Energie und Lebensfreude entführen. Eine aufregende musikalische Reise, bei der das Alltägliche zurückgelassen wird und man sich ganz von der Musik mitreissen lassen kann. Der Roadtrip beginnt jetzt!

-

Florian Egli – Bass

Vojko Huter – Gitarre

Farida Hamdar – Percussion

Rico Baumann – Drums

• Florian Egli
• Vojko Huter

Aus den kulturellen Herzen Zürichs und Florenz' schöpfend, schenkt das Trio ihrer Musik eine unverwechselbare Identität. Die Melodien von Gabriel Dalvit's Alto Sax, begleitet von Jeff Ballard's hypnotischen Drum-Beats und den tiefen Bässen von Dominique Girod, erfüllen die Luft mit einer einzigartigen Magie. Ein Gönner aus einem Zürcher Altersheim hat es ihnen ermöglicht, ihre Vision zu realisieren – eine Aufnahme, die ebenso spontan wie durchdacht ist. Das Ensemble lädt ein: Schliessen Sie die Augen und lassen Sie sich von der Kraft ihrer Musik, die gleichermassen brennt und beruhigt, in eine Welt fernab des Alltäglichen entführen.

-

Jeff Ballard – Drums

Gabriel Dalvit – Alto Sax

Dominique Girod – Bass

• Jeff Ballard

Roelli am Synth und Modular, Grin an Drums und Percussion und Martinet an Kontrabass und Synths spielen schon lange zusammen, und dieser Zusammenhalt ist hörbar. Ihr Stil und Name mögen sich verändert haben, doch ihre Essenz ist konstant: eine musikalische Zeitreise, die gegenwärtige Momente festhält. Ein HOLD-Konzert ist ein elektronischer Traum, eine galaktische Wanderung, eine frenetische Trance. Ein einzigartiges Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Daniel Roelli – Synth und Modular

Clément Grin - Drums

Jules Martinet – Bass und Synths

• Spotify
• YouTube

Unter dem Sternenzelt Südfrankreichs, an der Wurzel einer alten Eiche und im Rhythmus des Umlaufs der Venus, fanden sie ihre musikalische Sprache. Inspiriert von der Intensität des Ortes – und einem unvergesslichen Schafskäse – bereiten sie ihre intergalaktischen Tanzschuhe vor, um die Gravitation zu überwinden. Wenn die charismatische Berner Elektronik-Künstlerin Lea Heimann auf den weit gereisten Stimmvirtuosen Andreas Schärer trifft, ist das Ergebnis nichts weniger als ausserirdisch.

.

Gesang, Mouth Percussion - Andreas Schärer

E-Bass, Synths - Lea Heimann

• Webpage

Die Zahl der Spielorte und Länder ist dabei für die erst seit 2021 bestehende Band zwar vielleicht beeindruckend, aber eigentlich genau so unerheblich wie die Anzahl der Spielenden oder die Anzahl der Instrumente, die sie bedienen. Viel wichtiger und schöner ist der Zusammenhalt. Alles, ja: alles wird kollektiv entschieden und der gemeinsame kreative Prozess steht im Vordergrund. Wie das gegenseitige Unterstützen, das miteinander Wachsen, das Verändern und das wieder Zusammenfinden. Das erste Album «Lunaires» lief noch unter dem Genrebegriff atmospheric jazz. Auf ihrem zweiten Album «Mes épaules seront rivières» (Neuklang Records) klingt das Trio weitaus trotziger, ernster. Und doch bleibt der ARBRE-Sound: gross, weit, mehrdimensional und verschlungen. Mit absoluter Liebe zu Sounddetails, langen Bögen und einander.

-

Flh, Vocals- Paul Butscher
Keys, Synth - Mélusine Chappuis
Drums - Xavier Almeida

• Webpage
• YouTube
• Suisse Diagonales Jazz

Opener:

Luzius Schuler – Piano

Jules Martinet – Bass

Noah Weber – Drums

-

Entry: Collection.

Anna Aarons musikalische Welt ist eine Synthese aus ihrer melodiösen Songkunst und den pulsierenden Rhythmen ihrer elektronischen Projekte. Ihr Sound, geprägt von tiefen Bässen und eingängigen Rhythmen, kann live in ein clubbiges Erlebnis übergehen. Ihre Stimme bleibt dabei stets das verbindende, menschlich berührende Element. Mit "Delphi" erkundet sie minimalistische elektronische Musik, wo Ozeanrauschen und Alltagsklänge zu improvisierten Melodien werden. Im Herzen Basels begann sie mit Popmusik, entdeckte aber bald ihre Neigung zur Elektronik. Daraus entstand "Delphi", ein Ausdruck ihrer zweiten musikalischen Seele.

-

Synths und Gesang - Anna Aaron

• Webpage
• YouTube
• Spotify

Gegründet im Rahmen einer Carte Blanche von Claude Meier, hat sich Garn 2018 gefunden und komponiert seitdem Musik, die auf ihre Körper und Seelen zugeschnitten ist. Ihre Proben sind gefüllt mit leidenschaftlichen Debatten, die ihre Musik mit einer einzigartigen Tiefe und einem gewissen Trotz erfüllen. Sie folgen der Philosophie von Thelonius Monk: Sie wissen, wie man 'richtig' spielt, nun spielen sie 'falsch' und landen dabei genau richtig. Jedes Konzert ist eine Einladung, sich zurückzulehnen, die Augen zu schliessen und sich ganz dem Fluss der Töne hinzugeben.

-

Saxophon - Marc Stucki

Gitarre - Urs Müller

Klavier - Fabian Müller

Bass - Claude Meier

Schlagzeug - Christoph Steiner

• Webpage
• YouTube

Reserviert ab 18:00 Uhr und geniesst den Abend bei uns bis 23:30 Uhr.
Euch erwartet ein 5-Gang Menü für 120 Franken pro Person dazu gibt's eine auserlesene Weinbegleitung für 70 Franken pro Person. Danach kann der Silvesterzauber in der Altstadt oder an der Limmat genossen werden.

Das Trio um Schlagzeuger RUTHER verbindet live Drums und direkt verarbeitete Hip Hop Samples von LANA mit besten Freestyle Rap von MISS C-LINE.

-

Ab 22:00 Uhr. In der Wursterei, dem hinteren Raum im Rank.

-

Drums - Jonas Ruther

Sampling - François Lana

Rap - MISS C-LINE

Mit Nils Wogram (Posaune), Hayden Chisholm (Altsaxophon), Matt Penman (Bass), und Jochen Rueckert (Schlagzeug), erweckt Root 70 Jazz zum Leben. Bestehend aus zwei Neuseeländern und zwei Deutschen, zusammengefunden in Köln, Neuseeland und New York, verbindet das Quartett gekonnt Tradition und Moderne. Die vier Musiker kennen sich teileweise schon seit Jugendtagen. Das schweisst zusammen und man kreiert einen wunderbaren homogenen Bandsound. Seit dem Jahr 2000 sorgt Root 70 für akustische Jazz-Magie, die Charakterstark ist, aber immer zugänglich bleibt. Ihre Musik bleibt den Jazztradition verbunden, garniert diese mit einer anregenden Frische. Mit 9 veröffentlichten Alben in der Hinterhand präsentiert Root 70 im Rank ihr neues Programm.

-

Nils Wogram – Posaune

Hayden Chisholm – Altsaxophon

Matt Penman – Bass

Jochen Rueckert - Drums

• Webpage
• Spotify

Er spielt mit Evan Parker, Wadada Leo Smith, Taylor Ho Bynum, Angelika Niescier, Louis Moholo, Shabaka Hutchings, Anthony Braxton, Elaine Mitchener, Sofia Jernberg und Tomeka Reid. Hawkins arbeitet in einer Vielzahl von kreativen Kontexten und schafft eine einzigartige Klangwelt, indem er seine Liebe zur freien Improvisation und seine tiefe Faszination für Komposition und Struktur miteinander in Einklang bringt. Sein Trio mit Neil Charles und Stephen Davis formierte sich 2012 und zeleb­riert meisterhaft die Verbindung von Freiheit und Struktur, Komposition und Improvisation. Ihre jüngste CD Carnival Celestial (Intakt Records) ist ein fan­tastisches Werk musikalischer Gegenwärtigkeit und beweist eindrücklich, was mit Klavier, Bass und Schlagzeug – einem der konventionsreichsten Formate der Jazzpraxis – alles möglich ist. Der amerikanische Jazzjournalist Bill Shoemaker urteilte emphatisch: «Hawkins, Charles und Davis haben das Klavier­trio mit Carnival Celestial eindeutig vorangebracht und sei­ne konzeptionellen Horizonte erweitert, womit sie zu seiner anhaltenden Vitalität beitragen.

-

Das Konzert ist Teil des UNERHÖRT FESTIVALS. Vor dem Konzert kann im Rank gegessen werden. Wer ausschliesslich das Konzert besuchen möchte, bitte auf 21:30 Uhr reservieren.

-

Reservation mit Essen ab 19:00 Uhr / Reservation nur Konzert 21:30 Uhr

• UNERHÖRT
• Listen

2014 in Genf gegründet, ist Hyperculte mehr als nur eine Band; es ist eine klangliche Odyssee. Die Duo-Komposition entführt Sie in eine Welt, in der Minimalismus auf Grösse trifft. Ein tanzbares Wechselspiel zwischen Melancholie und Nostalgie, das so in der Schweizer Musikszene einzigartig ist. Ihre Mission? Herzen öffnen, um jeden Preis. Ihr Sound vereint Elemente, die so gegensätzlich erscheinen und doch eine verblüffende Harmonie erzeugen. Es ist eine fortlaufende Reise, die Emotionen und Gedanken stimuliert. Der Rhythmus nimmt Sie mit, die Melodie lässt Sie nicht los. Ein transpop-poetisches Erlebnis, das sich jedem Kategorisierungsversuch entzieht.

-

Simone Aubert -Drums

Vincent Bertholet - Bass

• YouTube
• Spotify

Madlaina Erni repräsentiert nicht nur eine tiefe Leidenschaft für den Wein, sondern auch das wahre Wesen des Misox-Terrains durch ihren authentischen und nachhaltigen Weinbau. Ihre kompromisslose Hingabe an Qualität, Authentizität und Ehrlichkeit zeigt sich in jeder ihrer Flaschen.

-

Gemeinsam mit dem Rechberg 1837 werden die neuen Etiketten ihrer Weine vorgestellt. Die Artenvielfalt des neuen Auftritts betont die Speisen auf dem Teller. Inspiriert von Misoxer Aromen kreiert Carlos Navarro vom Restaurants Rechberg 1837, mit vertrauten Produkten wie Kastanien, Schafskäse und Polenta ein Tavolata-Menü in drei Gängen. Selbstverständlich wird es auch Wildfleisch geben. Tauchen Sie kulinarisch in unsere Welt ein.

-

Veranstaltungsdetails:

-

24. November: Ein Abendessen im Musée Visionnaire

25. November: Mittagsessen im Restaurant Rechberg 1837

• Reservation Freitag
• Reservation Samstag

Anna Hirsch (Voc, Synthesizer) und Dominik Fürstberger (Drums, Synthesizer) studierten gemeinsam am Jazzcampus Basel. Mehr noch: Sie lebten zusammen in einer WG und hörten gemeinsam viel Musik. Inspiriert von den Musikvorschlägen des anderen, begannen sie, ihre eigene Musik zu kreieren. Das Ergebnis ist eine Mischung aus Soundscapes, Reduktion und Vielfalt, die Emotionen in Schwingung versetzt. "Am Ende wurde es Musik mit lieblichen Melodien, Beats zum Tanzen in den Strassen, langsamen Tänzen mit den Liebsten und Träumen in der Nacht", beschreiben sie ihre kreative Reise. Es ist eine Einladung, sich in der Wildnis der Klänge zu verlieren und das Leben zu feiern.

-

Anna Hirsch - Gesang, Synthesizers

Dominik Fürstberger - Drums, Synthesizers

• Webpage
• Spotify

Drei Gänge, welche vertraut einlullen und überraschen entführen. Gekocht durch Carlos Navarro vom Restaurant Rechberg 1837. Im Glas alkoholfreie Getränke, die jedes Gericht harmonisch abrunden. Ein Konzert durch das Trio der Sängerin und Komponistin Isabel Richiusa. Gesang begleitet durch von sanften Klavierklängen und rhythmischen Drums. Emotional und poetisch. Zu erleben in den atmosphärischen Räumen des Musée Visionnaire.

-
Preis: CHF 120.- Menu und Konzert (inkl. alkoholfreien Getränken)

In den Kompositionen von Isabel Richiusa vereinen sich Ruhe und Intensität, Emotion und Intellekt, poetisches Empfinden und Sinnlichkeit. Es entstehen fliessende und ausdrucksstarke Klänge, die ihre Kraft aus Rhythmen schöpfen und sich in virtuose Formen verwandeln. Liebevoll ausgearbeitet bis ins Detail. Vielschichtige Musik, welche eine intime Atmosphäre zu schaffen mag. Ein Spiel der Sinne und Wahrnehmung. Mit modaler Tonalität, Texturen und nicht nur mit Triaden und Akkorden, sondern mit Quinten und Sexten, beweglichen Bässen und Ostinati, schwingt die lyrische Poesie und melodische Linie durch. Die Gitarre bildet das Zentrum dieses modernen, sphärischen, poetischen, zeitgenössischen Kammerjazz-/Pop-Trios. Das Isabel Richiusa Trio ist eine Einladung, sich dem sinnlichen und eindringlichen Erlebnis hinzugeben, das die Grenzen zwischen Jazz und Pop verwischt.

-

Isabel Richiusa – Gesang / Komposition

Max Petersen – Klavier

Phelan Burgoyne - Drums

-

*ACHTUNG: KEIN KONZERT AM SAMSTAG*

• Webpage
• YouTube

Der originelle Pianist Luzius Schuler aus Bern zählt John Carroll Kirby, Floating Points und Bill Evans zu seinen Einflüssen. Mit seinen beiden Alben Moon is the Oldest TV und Penta Fest betritt der Hörer eine Welt voller verzerrter und herunter gepitchter Roland 606 Beats, beeindruckender Manipulationen des Klaviers, die sich mit gekrümmten Synthesizer-Linien und mehreren Klangschichten allmählich zu wunderbaren Stücken entwickeln. Wenn diese Musik ein Gemälde wäre, wäre es ein modernes Werk, das sorgfältig über einem Vintage-Bild aufgetragen wurde. Seine Musik ist ein poetisches Dokument für welches er, zurecht, mehrere Auszeichnungen erhielt. Geboren 1989, fand Schuler mit 9 Jahren seinen Weg zum Klavier. Er studierte bei Colin Vallon und Django Bates.

-

Luzius Schuler - Klavier

• Webpage
• Spotify

Bereits seit 1999 verzaubert das Colin Vallon Trio die Welt mit seiner Musik. Mit dem ersten Album im Jahr 2004 (Les Ombres), begann eine magische Reise, die das welsche Trio von der Schweiz bis nach Asien führte. Mit den darauffolgenden Alben wie «Ailleurs» oder «Danse», erschienen auf dem renommierten Plattenlabel ECM Records, etablierte sich das Trio in der Jazz Welt. Ihre Musik, eine bewegende Mischung aus verträumten Klängen und realen Motiven, wurde auf zahlreichen internationalen Festivals gefeiert. Colin Vallon zaubert mit seinem magischen Spiel Klänge von enormer Ausdruckskraft aus dem Flügel. Das Trio mit den herausragenden Instrumentalisten Patrice Moret (Kontrabass) und Julian Sartorius (Drums) kreiert ein harmonisches Zusammenspiel, wie es nur jahrelanges gemeinsames Musizieren wachsen lassen kann. Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis.

-

Colin Vallon – Klavier

Patrice Moret – Kontrabass

Julian Sartorius - Drums

• Webpage
• YouTube
• Spotify

Marc Perrenoud Trio – ein Name, der in der Jazzszene für Aufsehen sorgt. Perrenouds Klavier, getragen von Marco Müllers Bass und Cyril Regameys Drums, verkörpert ein kraftvolles, aber elegantes Ensemble, das Tradition und zeitgenössischen Sound vereint. Zwölf Jahre gemeinsames Musizieren, Freiheit in der Kreativität, Herausforderung, Leidenschaft – das alles entzündet sich immer wieder auf der Bühne. Sie spielten überall: New York, Paris, Montreux, Shanghai. Ihre Musik kennt keine Grenzen, kann nicht in Schubladen gesteckt werden. Sie ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Gefühl, das mit jedem Ton tief in die Seele reicht. Bald erscheint ihre fünfte CD – ein weiterer Meilenstein in einer bemerkenswerten Karriere.

-

Marc Perrenoud - Klavier

Marco Müller - Bass

Cyril Regamey – Drums

• Webpage
• Spotify

Elektrischer Bass und Trompete mögen keine offensichtliche Kombination sein, aber Björn Meyer und Tom Arthurs verschmelzen das scheinbar Unmögliche zu einem kräftigen, sinnlichen Duo. Sie schöpfen aus Volksmusik, Barockmusik, improvisierter Musik und Jazz, um Genres zu trotzen und eine Musik zu schaffen, die so einzigartig ist wie sie selbst und wie der Moment, in der sie gespielt wird. Die beiden Ateliernachbarn kombinieren jahrelange Erfahrung im Klang, mit Musikern so unterschiedlich wie Anouar Brahem, Nik Bärtsch oder Julia Hülsmann, um tief instinktive Volkslieder, zärtliche Balladen und schwebende Improvisationen zu kreieren. Ihre Konzerte sind Gespräche zwischen zwei Seelen, welche von Frieden, Aufregung und Reflexion handeln.

-

Björn Meyer – Bass

Tom Arthurs – Trompete

• Bandcamp

Das Zürcher Duo HELY, bestehend aus Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther, verwandelt Klavier und Drumset in berauschende Klangwolken. Ihre Kreationen entwickeln sich zu treibenden Loops und wirbelnden Soundwolken, die eine aussergewöhnliche Klangintensität erreichen. Mit Auftritten von Russland bis Indien und auf renommierten Bühnen wie dem Montreux Jazz Festival haben sie weltweit beeindruckt. HELY steht für die reine Kraft der akustischen Musik und beweist, dass weniger manchmal mehr ist.

-

Jonas Ruther – Drums

Lucca Fries – Klavier

• Webpage
• YouTube
• Spotify

Vor zehn Jahren gründete die Berner Pianistin Maja Nydegger das BLAER. Das Quintett schafft eine Klanglandschaft, die zum Abtauchen, Schweben und Tanzen einlädt. Gemeinsam mit Nils Fischer (Bassklarinette), Claudio von Arx (Tenorsax), Simon Iten (Kontrabass, FX) und Philippe Duccommun (Drums), die sie im Umfeld der Musikhochschule Luzern kennengelernt hat, kreiert sie einen Minimal Jazz, der von einer Weite geprägt und einem Flimmern unterlegt ist, das an einen Wasserstrom erinnern. Der Sound ist polyrhythmisch, minimalistisch und treibend. "Jeder Ton sitzt, jede Verzögerung, jedes Stocken entfaltet seine volle Kraft," lobt das Kulturmagazin 041. BLAER's Musik ist ein Erlebnis, das die Hörer:innen in eine andere Welt entführt, in der das Alltägliche hinter dem pulsierenden Rhythmus zurückbleibt

-

Maja Nydegger - Klavier, Komposition

Nils Fischer – Bassklarinette

Claudio von Arx – Tenorsax

Simon Iten - Kontrabass, FX

Philippe Duccommun - Drums

• Web
• YouTube
• Spotify
• Your Stage Live: Watch at Home

Jeden Mittwoch, 17:30 bis 20:00.

Ohne Ticketreservation.

Tauche ein in die faszinierende Welt der biodynamischen Landwirtschaft und lass dich von der Vielfalt der Natur bezaubern. Es gibt viel zu entdecken und zu erleben: Erfahre aus erster Hand die Hintergründe gesunder Tierhaltung und nachhaltigen Anbaus bei den spannenden Hofführungen. Auch für die kleinen Gäste ist gesorgt: Ein liebevoll gestaltetes Kinderprogramm lässt sie Bauernhofluft schnuppern. Mit dem Hofglace, lokalen Getränken und Snacks vom Rank ist am Nachmittag für Stärkung gesorgt.

-

Und wenn die Sonne langsam untergeht, entfaltet das Hof Fest seinen ganzen Zauber: Mit einer großen Tavolata aus hofeigenen Produkten sorgt der Rechberg für einen kulinarischen Höhepunkt. Mit der Live-Band vom Monday Night Swing lassen wir den Abend schwungvoll ausklingen. Tanzend unter dem Sternenhimmel - so soll der Sommer sein.

-

Der Eintritt ist frei. Die Tavolata kostet CHF 50.- für Erwachsene, CHF 20.- für Kinder unter 13. Jahren. Gerne könnt ihr einfach Vorbeischauen und spontan Entscheiden. Wenn ihr wisst, dass ihr gerne mitessen wollt, wäre es schön, könntet ihr mit dem Formular im Ticket Link mitteilen.

• Gut Rheinau
• Maps

Freitag Abend und Samstag am Nachmittag. Reservation möglich, aber nicht nötig.

Hoher Besuch aus der Hauptstadt: In der zweiten Ausgabe spannen Michaela Frank (Rank) und das Team vom Restaurant Moment Bern kulinarisch und musikalisch zusammen.

Sven Stauffer und Florian Stalder leiten das Moment in der Berner Altstadt mit einer simplen, aber wirkungsvollen Philosophie: Sie servieren regionale, saisonale Produkte, begleitet von Liebhaberweinen. Eines der wohl spannendsten Restaurants der Hauptstadt wurde bereits vielfach für Küche und Weinkarte ausgezeichnet - und das zu Recht. Langeweile kommt sicherlich nicht auf - ihre Abendkarte stellen sie jede Woche neu zusammen und bieten Genussmomente sowohl für Fleischliebhaber als auch für Vegetarier. Im "Moment" steht das Jetzt, die Saison und der flüchtige Genuss im Mittelpunkt, ein Prinzip, das wir auch bei unseren Backyard Dinners leben. Jeder einzelne Gang ist ein Moment für sich, immer ein bisschen anders, immer besonders.

Neben den kulinarischen Momenten sorgt das "Moment"-Team auch für den passenden musikalischen Rahmen: Aus ihrer privaten Plattensammlung werden sie die Abendstunden untermalen. Nicole Rapp vom Rank sorgt dafür, dass das Menü auch ins Glas kommt - mit einer sorgfältig ausgewählten Weinbegleitung aus dem Keller des Ranks.

-

Ein Gaumenschmaus in 6 Gängen.
CHF 140.- pro Person inkl. Wasser

-

Weinbegleitung
CHF 60.- pro Person

-

Achtung: Es gibt bloss 12 Plätze zu vergeben.
Schreib uns auf info@amrank.ch eine Mail und sichere deinen Platz.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem es um Essen, Wein und die Freude daran geht.

Hoher Besuch aus der Hauptstadt: In der zweiten Ausgabe spannen Michaela Frank (Rank) und das Team vom Restaurant Moment Bern kulinarisch und musikalisch zusammen.

Sven Stauffer und Florian Stalder leiten das Moment in der Berner Altstadt mit einer simplen, aber wirkungsvollen Philosophie: Sie servieren regionale, saisonale Produkte, begleitet von Liebhaberweinen. Eines der wohl spannendsten Restaurants der Hauptstadt wurde bereits vielfach für Küche und Weinkarte ausgezeichnet - und das zu Recht. Langeweile kommt sicherlich nicht auf - ihre Abendkarte stellen sie jede Woche neu zusammen und bieten Genussmomente sowohl für Fleischliebhaber als auch für Vegetarier. Im "Moment" steht das Jetzt, die Saison und der flüchtige Genuss im Mittelpunkt, ein Prinzip, das wir auch bei unseren Backyard Dinners leben. Jeder einzelne Gang ist ein Moment für sich, immer ein bisschen anders, immer besonders.

Neben den kulinarischen Momenten sorgt das "Moment"-Team auch für den passenden musikalischen Rahmen: Aus ihrer privaten Plattensammlung werden sie die Abendstunden untermalen. Nicole Rapp vom Rank sorgt dafür, dass das Menü auch ins Glas kommt - mit einer sorgfältig ausgewählten Weinbegleitung aus dem Keller des Ranks.

-

Ein Gaumenschmaus in 6 Gängen.
CHF 140.- pro Person inkl. Wasser

-

Weinbegleitung
CHF 60.- pro Person

-

Achtung: Es gibt bloss 12 Plätze zu vergeben.
Schreib uns auf info@amrank.ch eine Mail und sichere deinen Platz.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem es um Essen, Wein und die Freude daran geht.

Im dritten Teil der Backyard-Serie erwartet uns ein besonderes Zusammenspiel: Michaela Frank (Rank) empfängt Gino Miodragovic.

-

Aufgewachsen im Aargau, spürte Gino schnell, dass er mehr will. Mit nur 15 Jahren begann er seine Kochlehre in einem gutbürgerlichen Restaurant in Niederrohrdorf AG. Er schnupperte erste Sternenluft bei Markus Arnold im "Meridiano" in Bern. In der Talentschmiede von Andreas Caminada auf Schloss Schauenstein erkannte er, wie wichtig ein gutes Team und dessen Wertschätzung sind. Nach weiteren Stationen im In- und Ausland übernahm Gino die Rolle des Küchenchefs in der "Wirtschaft im Franz" in Wiedikon, wo er für das Wohl der Gäste verantwortlich war. "Weniger ist mehr" lautet seine Devise. Er kreiert Wohlfühlgerichte voller Spannung und Tiefe, reduziert auf das Wesentliche. Diese Philosophie bescherte seinem Team bereits nach einem Jahr einen Stern im Guide Michelin.

-

Mit dem Ziel, selbstständig zu werden, kündigte Gino seine Stelle im "Franz", konnte jedoch ein weiteres Angebot als Küchenchef im IGNIV St. Moritz von Andreas Caminada nicht ablehnen. Nach einer erfolgreichen letzten Wintersaison konzentriert sich Gino nun auf seine eigenen Projekte. Das Backyard Dinner bietet einen perfekten Moment, um seine eigene Handschrift zu präsentieren.

-

Ein Gaumenschmaus in 8 Gängen.
CHF 160.- pro Person inkl. Wasser

-

Weinbegleitung
CHF 80.- pro Person

-

Achtung: Es gibt bloss 12 Plätze zu vergeben.
Schreib uns auf info@amrank.ch eine Mail und sichere deinen Platz.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem es um Essen, Wein und die Freude daran geht.

Hoher Besuch aus der Hauptstadt: In der zweiten Ausgabe spannen Michaela Frank (Rank) und das Team vom Restaurant Moment Bern kulinarisch und musikalisch zusammen.

Sven Stauffer und Florian Stalder leiten das Moment in der Berner Altstadt mit einer simplen, aber wirkungsvollen Philosophie: Sie servieren regionale, saisonale Produkte, begleitet von Liebhaberweinen. Eines der wohl spannendsten Restaurants der Hauptstadt wurde bereits vielfach für Küche und Weinkarte ausgezeichnet - und das zu Recht. Langeweile kommt sicherlich nicht auf - ihre Abendkarte stellen sie jede Woche neu zusammen und bieten Genussmomente sowohl für Fleischliebhaber als auch für Vegetarier. Im "Moment" steht das Jetzt, die Saison und der flüchtige Genuss im Mittelpunkt, ein Prinzip, das wir auch bei unseren Backyard Dinners leben. Jeder einzelne Gang ist ein Moment für sich, immer ein bisschen anders, immer besonders.

Neben den kulinarischen Momenten sorgt das "Moment"-Team auch für den passenden musikalischen Rahmen: Aus ihrer privaten Plattensammlung werden sie die Abendstunden untermalen. Nicole Rapp vom Rank sorgt dafür, dass das Menü auch ins Glas kommt - mit einer sorgfältig ausgewählten Weinbegleitung aus dem Keller des Ranks.

-

Ein Gaumenschmaus in 6 Gängen.
CHF 140.- pro Person inkl. Wasser

-

Weinbegleitung
CHF 60.- pro Person

-

Achtung: Es gibt bloss 12 Plätze zu vergeben.
Schreib uns auf info@amrank.ch eine Mail und sichere deinen Platz.
Wir freuen uns auf einen spannenden Abend, an dem es um Essen, Wein und die Freude daran geht.

A dazzling introduction. Michaela Frank (Rank) collaborates with Vilson Krasnic (Elmira) to bring a summery masterpiece to the plate. The wine experience is elevated with Nicolas Bernet, the esteemed sommelier from Elmira, expertly curating the accompanying bottles.

-

Elmira, a new and innovative fine-dining restaurant in Zurich. Nestled in the historic Löwenbräu Silo, Elmira serves a remarkable combination of vegan and non-vegan gourmet cuisine. In an extraordinary Chef's Table concept, Elmira offers a seven-course menu lovingly created by the talented head chef, Vilson Krasnic. With a focus on modern presentations and innovative use of local ingredients, Vilson's culinary creations not only offer a taste of pleasure but also adhere to a strict No-Food-Waste philosophy, reflecting their commitment to sustainability. This culinary experience is accompanied by the host and sommelier, Nicolas Bernet. The nature wine lover is also known for his popular homemade shrubs and kombuchas.

-

A culinary delight in 6 courses. CHF 140 per person, including water.

-

Wine pairing by Nici, the nature wine enthusiast. CHF 60 per person.

-

Attention: Only 12 seats available. Email us at info@amrank.ch to secure your spot. We look forward to an exciting evening focused on food, wine, and the joy they bring.

Lineup: Neal Sugarman ts, Jürg Zimmermann, t/fh, Markus Tinner cl, Corsin Battaglia g, Fulvio Granata p, Michel Münch, b/voc, Ueli Spoerri, dr

-

*Food only form the Rank Takeaway, Restaurant Kitchen is closed*

Wenn sich vier grossartige Musiker einfacher Melodien und Songstrukturen annehmen, entsteht Magisches im Mikrokosmos der Klänge. Klangwolken zum Eintauchen und Vergessen. Weird Beard stammt aus Zürich und Bern, hat vier Alben aufgenommen und Konzerte in Europa, Russland und Japan gespielt. Sie haben auf Festivals beehret und viele schöne Erfahrungen gemacht, aber die Band funktioniert am besten in gut klingenden und eher kleinen Räumen, wo die Feinheiten ihrer Klänge am besten zur Geltung kommen. Über die mehr als 10 Jahre ihres Bestehens hat sich die Band laufend verändert: Rico und Flo waren von Anfang an dabei, Dave stieß 2010 zur Band und Luzius kam bei den Aufnahmen des letzten Albums hinzu. So soll es sein, denn nichts bleibt für immer. Alles bewegt sich. Die Band spielt so gerne, dass sie überall auftreten würden, wenn es sein müsste, sogar auf dem Mond. Am liebsten jedoch spielen sie im Bandraum von Weird Beard und natürlich am Rank, eben dort, wo es am besten klingt.

-

Flo Egli - Bass, Saxophon

Luzius Schuler - Keys

Dave Gisler - Gitarre

Rico Baumann – Drums

• Webseite
• Reinhören

Eintauchen in verträumte Momente und nüchterne Realitäten, Begegnungen mit dem menschlichen Spektrum zwischen Produktivität und Prokrastination, Fühlen von wohliger Harmonie bis hin zu beissender Einsamkeit. Der Tag in all seinen Facetten, achtsam und sinnlich erlebt.

-

Hyperlinx, das Trio bestehend aus Philipp Schlotter (Keys), Matthew Jacobson (Schlagzeug) und Laurent Méteau (Gitarre), malt die 24 Stunden mit elektronischen, jazzigen Klangfarben aus. Mal liebevoll poppig, mal anregend frei. Der Rechberg interpretiert die verschiedenen Phasen des Tages mit kulinarischen Häppchen auf sensorischer Ebene. "An Tagen wie diesem" ist ein bewusst abstrakter Blick hinter die Kulissen der Routine.

-

Philipp Schlotter - Keys

Matthew Jacobson - Schlagzeug

Laurent Méteau - Gitarre

• Hyperlinx

Anstelle von Playlisten und Algorithmen sorgt Humbee (Kaschemme) mit seinem Feingefühl für die richten Klängen im Raum. Unaufdringlich im Hintergrund legt unterlegt er dein Abendessen mit dem passenden Soundtrack. Live und nur mit Vinyl.

-

DJ Humbee / Kollekte

Evelinn Trouble und Philipp Eden sind ein Duo aus Zürich, aber doch in der Welt zuhause. Die beiden Weltenbummler haben sich mit ihrer eigenen musikalischen Sprache weit über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Sie beide lieben Musik und hegen eine besondere Liebe für Jazz, die in den letzten Jahren wegen ihrer eigenen starken Projekte zu kurz gekommen ist. Am Rank geben sie dieser Liebe die ganze verdiente Aufmerksamkeit: Sie spielen Jazz-Standards und (Pop)-Songs aus dem letzten Jahrhundert, die ihnen am Herzen liegen. Die langjährigen Freunde haben sich an einem legendären Abend im Misterioso Jazz-Club in Zürich kennengelernt, bei vollem Haus, besten Cocktails und viel Rauch. Kurzerhand beschreiben sie sich mit einem selbst erfundenen Zitat: "We're just two souls, playing songs".

-

Evelinn Trouble - Vocals, Gitarre

Philipp Eden - Piano

Special guest - Cello, Vocals

• Evelinn Trouble

Erleben Sie die emotionale Welt von Heimat, Reisen und Ankommens, den Duft frischer Butter an kalten Wintertagen, das Echo volkstümlicher Weisen und die verborgenen Geschichten, die oft unerzählt bleiben. Der Rechberg lässt die Texte durch Geschmack und Texturen sprechen, während Nico und Lisa in kurzweiligen Episoden auf der Suche nach dem Ich und dem Verständnis für sich selbst in der Welt sind – inspiriert von renommierten Autor*innen wie Jacques Chessex, Lea Goldberg, Elfriede Jelinek und weiteren. Ein Abend, der anregend und sättigend zugleich ist.

-

Zeit: 18:30 Uhr bis 23:00 Uhr

-

Preis: 150.- CHF pro Ticket inkl. Menü, exkl. Getränke

• Lisa Hoppe

Ein Saxophonist hatte in Berlin eine Session organisiert, kam aber zu spät. Zu dritt machten sie so viel Spaß, dass sie einfach weitermachten. Sie spielten immer wieder zusammen, mal in Berlin oder sonstwo in Deutschland, mal in der Schweiz oder irgendwo anders auf der Welt. Ihre Musik lebt von der Spontanität und vom Augenblick, deshalb brachten sie 2019 ein Live-Album heraus. Durch die Corona-Jahre musste die zugehörige Tournee drei Mal verschoben werden, aber dies tat der Spielfreude keinen Abbruch. Wenn die drei zusammenkommen, fühlt es sich an, als ob man Freunde aus dem Kindergarten trifft, mit denen man immer noch einen Heidenspaß hat. Lebensfreude pur.

-

Matthias Spillmann - Trompete

Moritz Baumgärtner - Schlagzeug

Andreas Lang - Kontrabass

• Webseite
• Reinhören

Die beiden Musiker sprudeln vor Ideen und schöpfen aus einem breiten Hintergrund, der Volksmusik, Neuer Musik, Hardcore Noise und freier Improvisation umfasst. Aus dieser Vielfalt haben sie eine eigene Sprache für ihre akustische Musik entwickelt, die durch Einfachheit und Melancholie geprägt ist und dabei viel Raum für Spielfreude und Humor lässt. Ihr gemeinsamer Klangkosmos ist überwältigend und überrascht mit Verspieltheit und einer bis ins Skurrile reichenden Eigenheit. Dabei verweben sich Geschichten, Balladen und Legenden, bleiben aber stets geerdet. In den Liner Notes zum neuen Album schreibt Reto Hänny: "Eine erträumte Welt in der Hoffnung, das Grauen bannen zu können, im Wissen, dass der Traum Monster gebiert."

-

Vera Kappeler – Piano

Peter Conradin Zumthor – Drums

• Webseite
• Reinhören

Die Zürcher Jazz Combo Silent Neighbor verbindet auf einzigartige Weise Elemente aus Songwriting, freier Improvisation, Noise und Jazz zu einem spannenden und vielschichtigen Klangteppich. Die drei Musiker Philipp Saner an der Gitarre und Gesang, Tobias Pfister am Sax, Mischa Frey am Bass, sowie Maxime Paratte am Schlagzeug und Percussion kreieren eine emotionale Achterbahnfahrt für ihre Zuhörer. Jeder Ton und Rhythmus scheint sorgfältig durchdacht, aber dennoch frei und spontan. Die Band vereint explosive Spielfreude mit tiefer Melancholie, wilden Rhythmen mit sanften Klängen und schafft so ein einzigartiges musikalisches Erlebnis. In ihren Songs erzählen sie Geschichten von Liebe und Verlust, Freiheit und Einsamkeit sowie Hoffnung und Verzweiflung, die das Publikum tief berühren. Obwohl sie bereits seit Jahren zusammen musizieren, sind sie immer auf der Suche nach neuen Klängen und Ausdrucksmöglichkeiten. Ihr Projekt "Silent Neighbor" ist ein faszinierendes Beispiel dafür, wie Musik das Leben und die Gefühle auf einzigartige Weise ausdrücken kann.

-

Philipp Saner - Gitarre und Gesang

Tobias Pfister - Tenorsax

Mischa Frey - E-Bass

Maxime Paratte - Drums

• Webseite
• Reinhören

Der Zürcher Pianist Nik Bärtsch hat mit seinem Zen-Funk Trio Ronin, der Musikritual-Gruppe Mobile und seinen Soloprojekten eine völlig eigenständige Musik zwischen Jazz, Funk und Minimal Music geschaffen. Seit über zwei Jahrzehnten ist seine MONTAGS-Serie ein Eckpfeiler der Zürcher Kulturszene. Seine musikalische Leidenschaft hat ihn zu einem der wertvollsten Musikexporte der Schweiz gemacht und führte ihn auf Bühnen in Asien, Europa, Nordamerika und Afrika. Zurecht ist sein Weg gezeichnet von zahlreichen Auszeichnungen. Am Rank betritt er zusammen mit Lena Schmidt die Bühne.

-

Als Kind fasziniert von Geräuschen, experimentierte Lena mit verschiedenen Instrumenten und Stilen. Nach einem abgeschlossenen Klavierstudium beschloss sie, sich nicht auf eine bestimmte Musikrichtung festzulegen. Als freiberufliche Musikerin spielt sie in verschiedenen Formationen, als Synthesizer-Spielerin oder als Chanson-Begleiterin und mit ihrem eigenen Bandprojekt "Les Enfants Sauvages", bei dem sie als Sängerin, Keyboarderin und Komponistin agiert. Für die Rank-Konzerte entwickeln Lena Schmidt und Nik Bärtsch neue Tracks, die sich alle aus verschiedenen Flügelsounds und -patterns entwickeln. Gespielt, gesampelt, verwoben, verschoben, kombiniert, komponiert, modelliert.

-

Nik Bärtsch - Präpariertes Klavier

Lena Schmidt - Sampler, Synthesizer, Stimme

• Webseite
• Reinhören

Sächsilüüte ahoi! Am Mäntig 17. April lueged mer wieder zue, wenn dZürcher Männer in luschtige Kostüm dur dStrasse ziehnd und en Schneemaa azünded zum de Früehlig vertriebe mit Ross und Blueme 💐

Bi euis gits nebed viel Kultur au viel Wii und Böögg Wette à gogo. Mir freued euis uf eui.
Sonntag, 16. April 23, 14-17h (Kinderumzug)
Montag, 17. April 23, 14 - 20h (Sechseläuten)
im Pop Up Hotel Krone ade Limmatstrass 88 8001 Züri

Seit 15 Jahren spielen Florian Egli (Altosax), Jonas Ruther (Drums) und Raphael Walser (Bass) bereits zusammen. Sie haben sich in der Jazzbaragge im alten Mehrspur kennengelernt und bis in die frühen Morgenstunden gejammt. Da dies nicht genug war, spielten sie sich durch alle Proberäume der Stadt. 2016 haben sie die legendäre Reihe "The Jazz Trio invites" ins Leben gerufen und den alten Holzschopf mit verschiedenen Künstler:innen musikalisch belebt. Nach dem gemeinsamen Spielen wurde über Ästhetik und Jazz im 21. Jahrhundert, über Sound und Freiheiten diskutiert. So haben sie langsam ihren eigenen Klang gefunden: Eine klare, geschärfte, moderne, akustische Retro-Jazzästhetik. Wenn Coltrane heute in Zürich wäre, würde er wohl ein Konzert von "The Jazz Trio" besuchen.

Zusätzlich wird das Trio am Donnerstag und Freitag von der Stimme Ursinas unterstützt. Ursina ist eine Singer-Songwriterin aus Zürich. Sie singt nicht nur auf Englisch, sondern auch in ihrer Muttersprache Romanisch. 2021 haben sie gemeinsam das Album "Life at the Zoo" aufgenommen, das nun live am Rank präsentiert wird.

-

Florian Egli – Altosax

Jonas Ruther – Drums

Raphael Walser – Bass

Ursina Giger - Gesang

• Webseite
• Reinhören

Unser Wine Pairing wird übernommen. Die besten Winzer:innen aus der Schweiz stellen jeweils für eine Woche unsere Weinbegleitung zusammen. Mit ihren edelsten eigenen Tropfen und den besten Weinen ihrer Freunde lassen sie den Geschmackstango im Glas tanzen. Während fünf Abenden erlebt ihr sensationelle Kreationen, abgestimmt auf unser Menu. Und an einem Abend sogar die Menschen dahinter: Zu Beginn der Woche schlüpfen die Winzer:innen persönlich in die Rolle des Sommeliers und begleiten durch den Abend. Du liebst Wein? Komm und geniess mit uns!

-

Vom 14. Bis 18. März mit Michele Bono. Michele hat als Leiter der Weinabteilung vom Strickhof in Winterthur sein Talent bewiesen und gezeigt, wie mit spannenden, ursprünglichen Techniken moderne Weine mit lokalem Charakter geschaffen werden können. Nun ist er in der ganzen Schweiz unterwegs und berät Weingüter auf ihrem Weg zum naturnahen Ausbau. Selbst kann er aber doch nicht von seiner Leidenschaft lassen: In seiner Garage kreiert er aus Trauben von befreundetet Weinbauern seine eigene, funky Wein Kollektion. Eine super Persönlichkeit mit seinen exquisiten Raritäten. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

-

7. bis 11. März - Madlaina Erni - VITICOLTURA E VINI Rohner Erni

14. bis 18. März - Michele Bono

21. bis 25. März - Alain Schwarzenbach - Schwarzenbach Weinbau

28. März bis 01. April - Simone Monstein - Hamacht Weine

04. bis 08. April - Cedric Besson Strasser - Weingut Besson-Strasser

11. bis 15. April - Rafael Hug - Weingut Wegelin

Seine kraftvollen und vielschichtigen Kompositionen verbinden die Musik des Impressionismus mit zeitgenössischem Jazz und lassen dabei eine spannende Symbiose entstehen. Im Dialog zwischen Klavier und Quartett werden musikalische Stile zu einem leitenden und doch freien Geflecht verwoben, das sich gleichermaßen in der Kammermusik, im Groove und in der Improvisation zuhause fühlt. Yannick Délez, geboren in Martigny (VS) und seit 2011 in Berlin ansässig, spielt mit seinem Quintett nicht nur virtuos und intelligent, sondern immer auch im Dienst der Lyrik und Schönheit.

-

Yannick Délez: Piano, Komposition

Gerdur Gunnarsdottir: Violine

Rodrigo Bauzà: Violine

Raphaël Grunau: Viola

Susanne Paul: Cello

• Webseite
• Reinhören

In ihrem Projekt BEWILDERED HEARTS präsentiert sie den Zürcher Saxofonisten Tobias Pfister und den Britischen Drummer Phelan Burgoyne. In kammermusikalischer Vertrautheit befreien die drei Musiker den Song und stossen durch vielgestaltige Improvisation in neue Dimensionen vor. In ihr erhebt sich die feinsinnige Stimme von Ursula Bachmann über die vielgestaltigen Texturen der drei Instrumente und setzt dabei eigenständige Akzente. Mal zeigt sie sich verletzlich, dann wieder in milder Stärke. BEWILDERED HEARTS beschreibt die Momente, die das Herz verblüffen.

-

Ursula Bachmann - Piano, Vocals, Composition, Lyrics
Tobias Pfister - Tenorsaxophone
Phelan Burgoyne - Drums

• Webpage
• Reinhören

Luca Sisera am Bass und Lukas Mantel am Schlagzeug verleihen dem Spiel von Pianist Yves Theiler eine zugängliche Leichtigkeit. Die Komplexität der Kompositionen fällt zuerst nicht auf und verschmelzt hier zu einer eingängigen und musikalisch konkreten Message. Tief verwurzelte und bebende Rhythmen treffen auf singende Melodien, gegensätzliche Welten werden elegant zusammengeschweisst. Das Trio brilliert mit einem unvergleichbaren, manchmal fast orchestralen Charakter, ihre Songs werden hier von Improvisationen umspielt und in Bewegung gesetzt. Seit 2011 gemeinsam unterwegs und hat über 150 Konzerte gespielt. Weltweit und auf renommierten Bühnen. Sollte man sich nicht entgehen lassen.

-

Yves Theiler - Piano & Komposition

Lukas Mantel - Schlagzeug

Luca Sisera - Bass

• Webseite
• Reinhören

Mareille Merck, Florian Bolliger (Kontrabass) und Janic Haller (Schlagzeug) spielen sich durch ereignisreiche Kompositionen und ausschweifende Improvisationen. Den Blick fürs Wesentliche verlieren die drei dabei nie. Komplexe harmonische und rhythmische Muster werden verbunden durch lyrische Melodien und eingängige Motive, Zusammenspiel und Dynamik erschaffen Atmosphäre und Raum. Zuweilen fühlt man sich umarmt von warmen Sounds, fast schwerelos, dann findet man sich wieder inmitten eines Wirbelsturmes. Taumelt man in die Stille zurück, zeichnen flüsternde Zwiegespräche der Instrumente Bilder einer verzauberten Welt. So wie „Larus“, die Silbermöwe, die verschiedensten Landschaften überfliegt, so tragen uns auch Mareille, Florian und Janic mit ihrer Musik über belebte Strände, weite Felder, felsige Küsten und die eine oder andere einsame Insel.

-

Mareille Merck – Gitarre, Komposition

Florian Bolliger – Kontrabass

Janic Haller – Schlagzeug

• Webseite
• Reinhören

Christian Niederer's wird seit 2015 geschmiedet. Der Zürcher Drummer hat sich für sein Trio Musik ausgedacht und spannende Muster vorgelegt, welche von Thomy Jordi am E-Bass und Gitarrist Oliver Keller ausgemalt werden. Neben herrlich trashigen Grunge- und Hardrockriffs färbt auch eine Menge Stoff aus den Registern der Countryszene ihren Klangteppich mit. Gitarre und Bass spinnen den musikalischen Faden immer weiter, und Christian Niederer am Schlagzeug sorgt für den nötigen Drive, so dass schliesslich ein grossartiger und mitreissender Sound entsteht. Ein warmherziger Groove, welcher Erinnerungen an eine Fahrt durch die Steppe wecken und mit dem Wind in Haaren spüren lässt.

• Webseite
• Reinhören

Gemeinsame Werte, gemeinsam in der Küche: Carlos und Ben lassen vom Mittwoch 8.März bis am Freitag 10.März die Geschmäcker der Rigis mit dem Flachland zusammen Tanzen. Es entsteht ein 9 Gänge Menu auf dem Teller wie im Glas, gezaubert aus vier Händen. Drei unvergessliche Abende, vielfältig, anregendend und schmackhaft.

Ben Voss. Küchenchef Kräuterhotel Edelweiss. Strebt nach dem perfekten Genuss mit natürlichen Rohstoffen aus der Umgebung im Einklang mit Mensch und Natur.

Carlos Navarro. Küchenchef Rechberg 1837. Lebt die lokale Küche, radikal und kompromisslos.

-

Berg und Stadt 4 Hands Dinner

-

Preis: 178.- Menu / 87.- Getränkebegleitung.

-

Der Abend findet im Kräuterhotel Edelweiss auf der Rigi statt.

• Rechberg 1837
• Kräuterhotel Edelweiss

• Webseite

Mit ihrem Quartett und als Teil von verschiedenen anerkannten Formationen hat sich die Welschschweizer Musikerin Europaweit einen Namen gemacht. Ihr Harfenspiel hat sie mit elektronischen Elementen organisch in die Zeitgenössische Musik und in die Welt des Jazz eingeführt. Die Pandemie liess ihre Projekte pausieren. Allein in ihrem Musikzimmer eröffnet sich neue Welten für Julie. Mit dem Blick auf Cully Jazz Festival entstand ihr erstes Soloprojekt. Eine intime Reise ins Innere. Julie beschreibt ihr Musikerin Dasein als etwas Heiliges, Wesentliches und Universelles. Sie schafft Räume, in welchen sie sich vergisst. Bis sie glaubt zu fliegen. «Diese Räume zu teilen und sich zu mit dem Publikum zu verbinden. Das ist es, was ich wirklich liebe.» Wunderschön gesagt von Julie.

-

Julie Campiche: Harfe und Elektronik

• Webseite
• Reinhören

Die Musiker Philipp Eden (Piano), Raphael Walser (Bass) und Jonas Ruther (Schlagzeug) erforschen den grafischen Rahmen musikalisch, die Küche des Rechbergs rund um Carlos Navarro und Andy Bollinger bringen ihn sensorisch in Form.

Eine Klangwolke mit sieben Gänge, ein Abend, anregend und nährend zu gleich: CHF 160.-

• Webseite
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören
• Video

• Webseite
• Reinhören
• Video

• Webseite
• Reinhören
• Instagram

• Webseite
• Reinhören
• Reinschauen

• Webseite
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören
• Reinschauen

Der Gitarrist Marc Ribot ist und bleibt unangepasst. Als einer der prägenden Musiker der New Yorker Szene und als schillernder Nonkonformist gehört er seit Dekaden zu den vielseitigsten Gitarrenvirtuosen des Jazz. Er ist jedoch nicht nur auf der Weltbühne des Jazz zu Hause, sondern seit jeher ohne Scheuklappen in allen Sphären der Musik anzutreffen – stets mit seiner unverkennbaren Handschrift. Seine Solo-Konzerte sind unvorhersehbare Ereignisse und halten die Zuhörer:innen in Atem.

-

Musik und Kulinarik. Der Rank serviert allen Gästen vom UNERHÖRT! vor dem Konzert ein spezielles Menu. 3 Gänge aus der Feder von Küchenchefin Michaele Frank. Exklusiv kreiert für die Abende mit Marc Ribot.

-

Ab 19:00 Uhr. CHF 70.- exkl. Ticket

• Unerhört!

• Webseite
• Reinhören

Der Lausanner Kontrabassist und Komponist Jules Martinet ist in Zürich angekommen. Mit Künstlern wie Andrina Bollinger, Dino Brandão, Aurelie Emery, Monument oder Chris Wiesendanger steht er regelmässig auf Bühnen im In- und Ausland. Das Trio HOLD, sowie sein Kontrabass-Solo sind sein eigenes Sprachrohr. Gemeinsam mit dem Rechberg kreiert Jules einen Abend, welcher Klang und Kulinarik zu einem sinnlich intensiven Erlebnis verbindet. Ein Menu inspiriert von der Musik. Ein Konzert inspiriert von der Kulinarik.

-

Musik, Menu und. Getränk Begleitung: 210.-

Türöffnung: 18:30 / Beginn: 19:00

• Jules Martinet

• Webseite
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören
• Reinhören

• Webseite
• Reinhören

Im Anschluss gibt der Schlagzeuger und Klangkünstler Simon Berz gemeinsam mit dem Gitarristen Marc Walser der Rank Bühne die Ehre und führt die bildnerischen Erinnerungen in die musikalische Gegenwart. Simon ist nicht nur Musiker, sondern Künstler und Herausforderer. Umhüllt von sphärischen elektronischen Klängen tauchen Simon und Marc den Raum in eine intensive Soundwolke ein und geben dem Abend den gebührenden Höhepunkt.

Im Zeichen des Anlasses gehen sämtliche Einnahmen an den Verein Am Rank. Der unabhängige gemeinnützige Verein ist verantwortlich für das Musikprogramm im Rank.

-

Vernissage: Ab 19:00 Uhr

Konzert: 21:00 Uhr

Eintritt: Spende

• Webseite
• Reinhören
• Reinschauen

• Webseite
• Reinhören
• Reinschauen

• Reinhören

• Webseite
• Reinhören

• Reinhören
• Reinschauen

Am 27. August mit einem Döfrlifest Spezial: Toastys & Negorni. Eintritt 10.-

Jonny Ivanov–Rap & Texte

Jonas Ruther–Drums & Komposition

Rafael Schilt (27.8 & 10.9) / Simone Spiess (3.9) –Tenor

Jules Martinet (27.8) / Raphael Walser (3.&10.9) -Kontrabass

, 03. Raphael Walser, Simon Spiess, 10. Rafael Schilt, Raphael Walser.

• Webpage Jonas Ruther

• Webpage
• Musik

Das Duo HELY sorgt mit Lucca Fries am Klavier und Jonas Ruther am Schlagzeug für

wohltuende Klänge, die Beats mit sanften Melodien vereinen. Multidirektionale

Beats werden mit postromantischen und minimalistischen Sensibilitäten

verschmolzen und werden zu einem Trance induzierten Erlebnis

• www.hely.ch

Die Band beschreibt ihre Musik als "neonfarbene Songs, die langsam von der klammen Decke herabtropfen und leuchten, eine Kerze, die in etwas schmilzt, das bereits existiert, eine Lavalampe der Gefühle. Sie wissen sicherlich, was sie eingespielt haben. Es sind allesamt geschmeidige, gut konstruierte Tracks, die mit starken Melodien über ansprechenden Variationen von instrumentalen Texturen und Tönen einfach nur gut ins Ohr gehen.

-

Luka Mandic - Gitarre, Gesang, Texte

Luzius Schuler – Schlagzeug, Perkussion, Synthesizer

Timothée Giddey - Bass, Saxophon

• Hör rein

Geschrieben, gedacht und gespielt wird als Kollektiv, als welches sich die drei Schweizer auch verstehen und wo jeder zu gleichen Teilen zur Kreativarbeit beiträgt. Eindrücklich resultierte diese Dynamik auf dem gelobten Debüt «Riot», womit das Luzern-Zürich-Trio Preise gewann plus auf der ganzen Welt Konzerte geben konnte. Noch eindrücklicher entwickelt sich diese Geschichte nun aber dank «LOOM»: das zweite Kapitel eines Musikprozesses, so radikal-ausgedehnt wie intentioniert-ambitioniert, und einem Mantra gleich.

-

Raphael Loher - Piano

Urs Müller - Guitar

Nicolas Stocker - Drums

• Webpage
• Hör rein

Wenn sie einmal unterwegs sind, graben sie auch seltene Nuggets aus, die schon viel zu lange nicht mehr gespielt wurden, und begeistern ihr Publikum mit dampfenden Grooves, rasanten Soli und eingängigen Shouts. Ekstatisch, energiegeladen, kantig - diese Groove-Posse macht keine Gefangenen.

-

Dave Feusi - saxes / vocals

Tim Kleinert - keys

Oliver Keller - guitar

Thomas Reinecke - bass

Christian Niederer - drums

• Webpage
• Hör rein

Yumi Ito lebt und arbeitet in Basel und Zürich, performt regelmässig auf der ganzen Welt. Ihr internationales Trio besteht aus dem polnischen Kontrabassisten Kuba Dworak und galizischen Schlagzeuger Iago Fernandez, hat sie 2019 während des Focus Years am Jazzcampus Basel kennen gelernt und bildet seither zusammen die Band unter ihrem Namen "Yumi Ito". Nach der Veröffentlichung ihres Albums "Stardust Crystals" konzentriert sich Ito derzeit auf die Erarbeitung neuer Musik zusammen mit ihrem Trio und bereitet den Release ihres fünften Albums als Leaderin im Herbst 2022 vor.

-

Yumi Ito - Vocals, Piano, Composition

Kuba Dworak – Doublebass

Iago Fernandez – Drums

• Webpage
• Hör rein

Der 39-jährige Colin Vallon wurde in Lausanne geboren und lebt in Yverdon. Er spielt in verschiedenen Formationen, komponiert und ist Dozent an der Hochschule der Künste in Bern. Mit seinem Colin Vallon Trio, in dem er mit dem Bassisten Patrice Moret und dem Schlagzeuger Julian Sartorius spielt, und seinem Solo Programm gibt er seit vielen Jahren internationale Konzerte, etwa in Europa, den USA, Kanada, Japan und Südkorea.

-

Colin Vallon - Piano

• Webpage
• Hör rein

East Sister spielen zu dritt eine fein schattierte Musik, reich an Texturen, Formen und Stimmungen. Zwischen körnigen Synthies und treibenden Beats funkeln Klavier und elektrische Gitarre, darüber schwebt der Gesang in ein- und mehrstimmiger Melancholie. Die Band besticht durch ihre erfrischende Geradlinigkeit im Unkonventionellen und zieht damit die Zuhörer in ihren Bann.

-

Lorraine Dinkel – Vocals, Gitarre

Laura Schenk – Keys, Vocals

Amadeus Fries – Drums

• Webpage
• Hör rein

Das Trio stellt sein Debut-Album „Cluster“ vor und lädt mit Elan und Witz auf eine musikalische Entdeckungsreise ein, deren Etappen mit spielerischer Interaktion, verträumten Melodien und beflügelnden Rhythmen gespickt sind.

-

Silvan Joray - Gitarre

Nadav Erlich - Kontrabass

Jordi Pallarés - Schlagzeug

• Webpage
• Hör rein

Während die Eltern einen besonderen Osterbrunch à discrétion (inkl. Schaumwein!) geniessen, basteln, spielen und speisen die lieben Kleinen im Raum nebenan (inkl. Fachbetreuung!).

Am Ostersamstag, 16.4.2022 von 11:00 Uhr bis 15:00 Uhr

Brunch à discrétion inkl. Schaumwein, plus ein Heissgetränk für CHF 85.-

Kinderbetreuung inkl. Spaghetti Plausch

für CHF 30.-

Oder kurz: 80er-Pop-Wärme mit Space-Jazz-Ansatz, die irgendwo um das Jahr 2040 herum angehoben und zurücktransportiert wird. Das Hauptaugenmerk der drei Musiker liegt hierbei auf der Arbeit mit der Songform. Jedes Bandmitglied ist für das Einreichen von Kompositionen verantwortlich und jedes Stück erhält beim Spielen ein leichtes, improvisatorisches Facelifting. Das Manifest lautet klar: Durch Klang vielseitige Geschichten erzählen und Farbe sowie Energie mit Melodien einfangen, bis tief ins Erdreich rein und zugleich auf die höchsten Wipfel rauf.

-

Simon Spiess - Saxophone

Jonas Ruther - Drums

Marc Méan - Keys

• Webpage
• Hör rein

Mu:n spielt interstellar Jazz, oft intim und sanft. Ihre Stücke bieten den Musikern viel Freiheit, zugleich sind sie aber an bestimmten Stellen auch sehr dicht. Wie zwischen den Sternen. An der ZHdK zusammengefunden, reiften die vier Musiker aus unterschiedlichen Ecken der Schweiz zu einer festen Einheit zusammen, überraschend und frisch.

-

Tobias Pfister – Tenorsaxophone

Djamal Moumène - Guitar

Vito Cadonau - Doublebass

Noah Weber – Drums

• Webpage
• Hör rein

Andi Handke. Küchenchef Restaurant Babette. Setzt sich für einen bewussten Umgang mit Nahrung und Natur ein.

Carlos Navarro. Küchenchef Rechberg 1837. Lebt die lokale Küche, radikal und kompromisslos.

Jonas Ruther. Jazz Drummer. Eröffnet eine tiefe Welt von rhythmischen Finessen.

Johnny Ivanos. Sprechgesang. Wortakrobat mit philosophischer Ader, irgendwo zwischen Poesie und Humor.

• Babette

Dieser hypnotische Trip entsteht in Echtzeit, in flüchtigen Szenen aus freier Improvisation über komponierte Themen. Trippiger Jazz mit einem ordentlichen Anteil Punk, gespielt von einer Band, die stets auf der Suche nach ihrer musikalischen Identität ist und gegenwärtige Einflüsse in zugleich Schönes und schön Verstörendes transformiert. The Great Harry Hillman spielt seit 13 Jahren zusammen und hat vier Alben aufgenommen, erschienen bei verschiedenen Labels wie Cuneiform Records.

-

Nils Fischer - bass clarinet

David Koch – guitar

Samuel Huwyler – bass

Dominik Mahnig – drums

• Webpage
• Rein hören

Uto Paradise bedient sich der afroamerikanischen Rhythmustradition, verweigert sich jedoch erfolgreich jeglicher Etikettierung als typische Genreband, den die rhythmische Basis konterten sie mit tunnellangen reverb Gitarren, plectrumharten Bässen und Fusionsschlagzeug.

-

Michel Spahr - guitar

Severin Graf – bass

Maxime Paratte - drums

• Webpage
• Rein hören

Es ist eine moderne und freie Musik mit rhythmisch traditionell geprägtem Rückgrat. Ein Muss für Liebhaber von klassisch modernem und harmonisch ausgewogenem lyrischem Jazz.

-

Jean-Paul Brodbeck – keys

Lukas Traxel – bass

• Webpage (Brodbeck)
• Rein hören (im Trio)

Anna & Stoffners Musik besticht durch ein hochenergetisches Zusammenspiel von virtuosen Musikern und dringlichen, schonungslosen Lyrics. Mit Leichtigkeit setzen sich die Songs über die handelsüblichen Musik-Genres hinweg und verbinden Rap mit Pop, Punk und Improvisation. Das Zürcher Duo Anna & Stoffner – bestehend aus der Rapperin Anna Frey und dem Gitarristen Flo Stoffner – ist zu einer hochkarätigen Live-Band gewachsen. Mit Vincent Membrez an den Synthesizern und Fred Bürki am Schlagzeug entwickeln sie eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann.

-

Anna Frey – voc

Flo Stoffner – git

Vincent Membrez – synth

Fred Bürki - drums

• Webpage
• Rein hören

Nachdem das Quartett sich 2014 als Woodoism zusammengefunden hatte, veröffentlichten Florian Weiss (tb) Linus Amstad (as), Valentin v. Fischer (b) und Philipp Leibundgut (dr) drei Jahre später ihr Debütalbum Woodoism. 2019 folgt beim deutschen Label Neuklang die zweite Scheibe Refugium. Mit ihren Eigenkompositionen bewegen sie sich irgendwo zwischen Cool und Free Jazz. Die Band schafft es, sich nie aus ihrer eigenen Dynamik bringen zu lassen und hat sich bereits früh von allem freigeschwommen, was man ihnen als Stempel aufdrücken könnte. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie mit einem so differenzierten und unterhaltsamen Klangspektrum, dass man völlig in ihren Bann gerät und gar nicht mehr aufhören kann, ihnen zuzuhören.

-

Florian Weiss - Trombone

Linus Amstad – Alto Saxophone

Valentin v. Fischer - Bass

Philipp Leibundgut - Drumms

• Webpage
• Rein hören

Mainhead ist Drummer und Producer Ema Nuel (früher ua. Drummer bei der erfolgreichen HipHopCrew Sektion Kuchikäschtli). Das Projekt gründete er zusammen mit Djembéfola Yamoussa Sylla aus Guinea. Zum Kern gehören ausserdem der aus einer bekannten Griotfamilie stammende Koraspieler Sadio Cissokho aus Senegal und Bassist David Mäder. Dieses Projekt beihnhaltet viel mehr als ‚nur’ Musik und verfolgt auch diese längerfristige Ziele: Verbundenheit und Vernetzung in der Diaspora, Integration, Entwicklungshilfe in Schulen in Guinea, Kulturaustausch und Vermittlung afrikanischer Kultur in der Schweiz.

-

Sadio Cissokho - Kora / Voc

Ema Nuel - Drums / Cymbals / Pad

Aismar Siomon Carrillo - Grandpiano

Dave Maeder - E-Bass

Yamoussa Sylla - Percussion / back voc

• Webpage
• Rein hören

1984 in Zürich geboren, entdeckte Lucia mit 14 ihre Liebe zum Jazz: Die Plattensammlung ihres Vaters begeisterte sie, vor allem Aufnahmen mit Miles Davis, John Coltrane, Nina Simone und Billie Holiday. Lucia Cadotsch bekam Klavier- und Gesangsunterricht und ging mit 18 Jahren an die Universität der Künste Berlin, um Jazzgesang zu studieren. Die Wahlberlinerin kommt in den Rank mit ihrem neuen Quartett.

Fern von berechenbarer Stromlinienförmigkeit steuern die drei Musiker ihren vibrierenden Klangkörper durch einen offenen Raum des zeitgenössischen Jazz. 2020 erschien die Live Aufnahme «Zurich Concert» bei dem Label «Intakt Records». Die Aufnahme ist ein Zeugnis der überraschenden Richtungswechsel und atmosphärischen Drehmomenten welche den Trip durch den allumfassenden Klangkosmos dieses Trios von Weltformat bestimmen.
-

Dave Gisler - Gitarre

Raffale Bossard - Bass

Lionel Friedli – Schlagzeug

• Webpage
• Rein hören

Henry III trägt viel Funk in sich. Mit knackigen Melodien und einigen Trommelwirbeln machen sie wieder mächtig Dampf. Die neuen Kompositionen animieren zum Mitsingen, Mittanzen. Einfach zum Mitmachen. Doch wer genau hinhört, entdeckt auch die tiefsinnige, die herzzerreissende Seite von Henry. Die Seite, die in uns allen schlummert.

-

Nicole Johänntgen – Saxophone

Jon Hansen – Tuba / Sa: Victor Hege – Sousaphone

Clemens Kuratle – Schlagzeug

• Homepage
• Rein hören

Ihre Wurzeln und ihr Weg zeigt sich in der Musik. Ursinas rätoromanische und englisch Text gesungen mit federleichter Stimme, eingebettet in die Umgebung eines folkig angehauchten Lo-Fi-Klanges. Eine herrliche Weite des Soundes mit filigraner Bearbeitung der Details. Dabei werden die Räume zwischen den Tönen mit genau so viel Sorgfalt behandelt wie die Töne selber. So hat die elegante Stimme viel Platz und Ruhe, die ungewöhnlichen melodischen Schleifen auszukosten, welche diese herrlichen Lieder erst recht unvergesslich machen.

-

Ursina – Gesang, Keys

Vojko Huter - Gitarre

Florian Egli - Bass

Maxime Paratte – Schlagzeug

• Homepage
• Rein hören

Einige herausragende Klaviertrios der Jazzgeschichte wie dasjenige von Monty Alexander, Oscar Peterson oder Ahmad Jamal stehen Pate, wenn Jost, Walser und Tavelli sich mit einer Leichtigkeit und Verspieltheit daran machen, den alten Songs neues Leben einzuhauchen. Der Tatsache, dass sie schon über 100 gemeinsame Konzerte auf dem Buckel haben, ist es wohl zu verdanken, dass sich die drei blind verstehen und so die Zuhörer mit ihrem lebendigen Zusammenspiel und energetischen Swing-Feeling begeistern.
Dass der Pianist Raphael Jost dazu auch noch singt und dabei an Legenden wie Nat King Cole oder Frank Sinatra erinnern lässt, macht das Trio zu einer Band, welche ihresgleichen sucht in der Schweizer Musiklandschaft.

• Webpage
• Music

Die Kompositionen sind eine Art Tagebuch der letzten 2 Jahre. Mario reflektiert in diesem Album innere wie äussere Prozesse in seinem Leben und setzt diese in seine eigene Version von modernem Jazz. Janic Haller übersetzt mit seinem Schlagzeug die Komposition und das melodiöse Gitarrenspiel in überraschende Dynamik, Grooves und Komplexität, getragen und kontrapunktiert durch das aufmerksame und sensible Bassspiel von Joel Banz.

• Webpage
• Musik

Ein gemütliches Zusammensein, ein genussvolles Ausklingen und ein freudiges Nachvorneschauen.

Wir freuen uns, mit Euch anzustossen.

Menu: CHF 80.- / 130.- inkl. Weinbegleitung.

Mit Dominique Girod, einem der gefragtesten Bassisten des Landes, und dem Schlagzeuger Jorge Rossy, der unter anderem während zehn Jahren dem Trio von Brad Mehldau angehörte, wagt er sich bis an die verwegensten Grenzen der traditionellen Improvisation über die Stücke des Great American Songbooks vor. Eine Band, die man gehört haben muss!

• Nat Su
• Zum Zweiten

Lässig manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten, ohne dabei verkopft oder krampfhaft gewollt zu wirken. Im Gegenteil, groovig schillern die Melodien - charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure. Kein Hipster Minimalismus, keine Ironie, sondern klare und wahrlich eigene Ansätze und Ideen, tief in der europäischen Klaviertradition verankert und beeinfluss von den Klangidealen eines Stravinsky und Debussy.

• Marie Krüttli Trio
• Webpage

In Vevey klassisch ausgebildet und in Kopenhagen Jazz studiert, spielt sich Marc mit diverser Formation durch die Europäischen Jazz Bühnen. Sein Solo Projekt ist sehr eindringlich, eher eine Landschaft zum Eintauchen und Erforschen als eine Straße zum Ablaufen.

• Marc Méan
• Webpage

Das Trio mit den äusserst talentierten Fabien Iannone und Francesco Geminiani hat den ZKB Jazzpreis 2019 gewonnen und 2021 sein Debut-Album «Static» veröffentlicht. Hnatek, den man als Sideman von Leuten wie Tigran Hamasyan oder Erik Truffaz kennt, beweist hier einmal mehr, dass er auch ein begnadeter Bandleader ist.

• Arthur Hnatek Trio
• Webpage

Der traditionelle Vocal-Jazz bildet das Grundgerüst der Interpretationen, die zudem aus Elementen des experimentellen Electronica, zeitgenössischen R&B, introvertierter Klassik sowie aus dem Post Jazz und Post Rock schöpfen. Die vier akustischen Tonerzeuger des Quartetts – Stimme, Kontrabass, Klavier, Schlagzeug – formen dabei den Soundradius, aus stetig fiessenden, quecksilberartigen Klängen.

• 22° Halo
• Webpage

Florians Skizzen und Ideen, in Form von Basslinien und Melodiestrukturen, werden von den drei Musikern mit viel Mut zur Improvisation ausgefüllt. Es entsteht eine sanfte, tiefgründige und ergreifende Musik.

• Florian Favre Trio
• Webpage

Seit dem Studium in Bern 2016 führen sie in ihrem Projekt das kreative Klavierspiel von David Tixier und das variationsreiche, dynamische Schlagzeugspiel von Lada Obradovics zusammen. Mit etlichen Preisen ausgezeichnet und beteiligt an einer Netflix Serie hat sich das Duo in den letzten Jahren in ganz Europa einen Namen gemacht.

• Obradovic-Tixier Duo
• Webpage

Sie zelebrieren fliessende Klangwelten, welche stellenweise an die Sängerin Björk erinnern, strahlen dabei eine helle Energie und Verspieltheit aus. Am 26. November dieses Jahres veröffentlichen sie eine neue EP. Menschlich und ehrlich ist dieses neue Werk. Eine persönliche Reise in die Mechanismen einer Trennung. Sie spiegelt den inneren Kampf jedes Gefühls wider, welches damit einhergeht. Wie ein Abbild des Universums im Inneren. Sorgfältig geschichtet, fliessen diese Songs mit einer unkontrollierten Elektrizität, erschütternd und beruhigend zugleich.

• Namaka
• Webpage